forskare är överens om att det inte finns några helt tillförlitliga metoder för att bestämma den exakta kronologin för musikinstrument mellan kulturer. Att jämföra och organisera instrument baserat på deras komplexitet är vilseledande, eftersom framsteg i musikinstrument ibland har minskat komplexiteten. Till exempel, byggandet av tidiga slit trummor involverade avverkning och urholka stora träd; senare slit trummor gjordes genom att öppna bambu stjälkar, en mycket enklare uppgift.,

tysk musikolog Curt Sachs, en av de mest framstående musikologer och musikal etnologer i modern tid, hävdar att det är vilseledande att arrangera utvecklingen av musikinstrument genom utförande, eftersom kulturer avancerar i olika takt och har tillgång till olika råvaror. Till exempel kan samtida antropologer som jämför musikinstrument från två kulturer som existerade samtidigt men skilde sig åt i organisation, kultur och hantverk inte bestämma vilka instrument som är mer ”primitiva”., Att beställa instrument efter geografi är inte heller helt tillförlitligt, eftersom det inte alltid kan fastställas när och hur kulturer kontaktade varandra och delade kunskaper. Sachs föreslog dock att en geografisk kronologi fram till ca 1400 är att föredra på grund av dess begränsade subjektivitet. Efter 1400 kan man följa den övergripande utvecklingen av musikinstrument efter tidsperiod.

vetenskapen om att markera ordningen för utveckling av musikinstrument bygger på arkeologiska artefakter, konstnärliga skildringar och litterära referenser., Eftersom data i en forskningsväg kan vara ofullständiga, ger alla tre vägar en bättre historisk bild.

primitiv och förhistoricedit

två Aztec slit trummor (teponaztli). De karakteristiska ” h ” slitsarna kan ses på toppen av trumman i förgrunden.

gitarr (molo)

fram till 1800-talet e.Kr. började europeiska skriftliga musikhistorier med mytologiska konton blandade med Skriften om hur musikinstrument uppfanns., Sådana konton ingår Jubal, ättling till Kain och” far till alla som hantera harpa och orgel ” (Genesis 4:21) Pan, uppfinnare av pan rör, och kvicksilver, som sägs ha gjort en torkad sköldpaddsskal i den första lyre. Moderna historier har ersatt sådan mytologi med antropologisk spekulation, ibland informerad av arkeologiska bevis. Forskare är överens om att det inte fanns någon definitiv ”uppfinning” av musikinstrumentet, eftersom definitionen av termen ”musikinstrument” är helt subjektiv för både forskaren och den blivande uppfinnaren., Till exempel kan en Homo habilis som slår sin kropp vara ett musikinstrument oavsett varelsens avsikt.

bland de första enheterna som är externa mot människokroppen som anses vara instrument är rattlar, stampers och olika trummor. Dessa instrument utvecklades på grund av den mänskliga motorimpulsen för att lägga till ljud till känslomässiga rörelser som dans. Så småningom tilldelade vissa kulturer rituella funktioner till sina musikinstrument, med hjälp av dem för jakt och olika ceremonier., Dessa kulturer utvecklade mer komplexa slagverksinstrument och andra instrument som bandvass, flöjter och trumpeter. Några av dessa etiketter bär mycket olika konnotationer från de som används i moderna dagar.tidiga flöjter och trumpeter är så märkta för deras grundläggande drift och funktion snarare än likhet med moderna instrument. Bland tidiga kulturer för vilka trummor utvecklade ritual, även helig betydelse är Chukchi-folket i ryska Fjärran Östern, ursprungsbefolkningen i Melanesien och många kulturer i Afrika. Trummor var genomgripande i alla afrikanska kulturer., En östafrikansk stam, Wahinda, trodde att det var så heligt att se en trumma skulle vara dödlig för någon annan än sultanen.

människor utvecklade så småningom konceptet att använda musikinstrument för att producera melodi, vilket tidigare var vanligt endast i sång. I likhet med processen för reduplication på språk utvecklade instrumentspelare först upprepning och sedan arrangemang. En tidig form av melodi producerades genom att slå två stämplingsrör av något olika storlekar—ett rör skulle producera ett ”klart” ljud och det andra skulle svara med ett ”mörkare” ljud., Sådana instrumentpar inkluderade också bullroarers, slit trummor, skal trumpeter och hudtrummor. Kulturer som använde dessa instrumentpar associerade dem med kön; ”fadern” var det större eller mer energiska instrumentet, medan ”mamman” var det mindre eller tråkigare instrumentet. Musikinstrument fanns i denna form i tusentals år innan mönster av tre eller flera toner skulle utvecklas i form av den tidigaste xylofon. Xylofoner har sitt ursprung i fastlandet och skärgården i Sydostasien, så småningom sprider sig till Afrika, Amerika och Europa., Tillsammans med xylofoner, som varierade från enkla uppsättningar av tre ”benstänger” till noggrant avstämda uppsättningar parallella barer, utvecklade olika kulturer instrument som markharpan, Mark cittra, musikalisk båge och käftharpa.

AntiquityEdit

bilder av musikinstrument börjar dyka upp i mesopotamiska artefakter 2800 f.Kr. eller tidigare. Från och med 2000 f. Kr. började sumeriska och babyloniska kulturer avgränsa två distinkta klasser av musikinstrument på grund av arbetsfördelning och det utvecklande klasssystemet., Populära instrument, enkla och spelbara av någon, utvecklades annorlunda än professionella instrument vars utveckling fokuserade på effektivitet och skicklighet. Trots denna utveckling har mycket få musikinstrument återhämtats i Mesopotamien. Forskare måste förlita sig på artefakter och cuneiform texter skrivna i sumeriska eller akkadiska för att rekonstruera den tidiga historien om musikinstrument i Mesopotamien. Även processen att tilldela namn till dessa instrument är utmanande eftersom det inte finns någon tydlig skillnad mellan olika instrument och de ord som används för att beskriva dem.,

Även om sumeriska och babyloniska konstnärer huvudsakligen avbildade ceremoniella instrument, har historiker framstående sex idiofoner som används i tidiga Mesopotamien: hjärnskakning klubbar, klappar, sistra, klockor, cymbaler och skallror. Sistra avbildas tydligt i en stor lättnad av Amenhotep III, och är av särskilt intresse eftersom liknande mönster har hittats på långtgående platser som Tbilisi, Georgien och bland den indianska Yaqui-stammen. Folket i Mesopotamien föredrog stränginstrument, vilket framgår av deras spridning i mesopotamiska figurer, plack och sälar., Otaliga sorter av harpor är avbildade, liksom lyrer och Luter, föregångaren till moderna stränginstrument som fiolen.

Ancient Egyptian tomb painting skilding lute players, 18th Dynasty (C. 1350 f.Kr.)

musikinstrument som användes av den egyptiska kulturen före 2700 f. Kr. Bar slående likhet med Mesopotamien, ledande historiker att dra slutsatsen att civilisationerna måste ha varit i kontakt med varandra., Sachs konstaterar att Egypten inte hade några instrument som den sumeriska kulturen inte heller hade. Men 2700 f. Kr. verkar de kulturella kontakterna ha försvunnit; lyre, ett framträdande ceremoniellt instrument i Sumer, uppträdde inte i Egypten på ytterligare 800 år. Clappers och hjärnskakning pinnar visas på Egyptiska vaser så tidigt som 3000 f.Kr. Civilisationen använde sig också av sistra, vertikala flöjter, dubbla clarinets, välvda och vinklade harpor och olika trummor.,

lite historia är tillgänglig under perioden mellan 2700 f.Kr. och 1500 f. Kr., eftersom Egypten (och faktiskt Babylon) gick in i en lång våldsam period av krig och förstörelse. Denna period såg kassiterna förstöra det Babyloniska riket i Mesopotamien och Hyksos förstöra Mittriket i Egypten. När Egyptens faraoner erövrade Sydvästra Asien omkring 1500 f. Kr. förnyades de kulturella banden till Mesopotamien och Egyptens musikinstrument återspeglade också stort inflytande från asiatiska kulturer., Under deras nya kulturella influenser började folket i det nya riket använda oboer, trumpeter, lyres, lutes, castanets och cymbaler.

Till skillnad från Mesopotamien och Egypten existerade inte professionella musiker i Israel mellan 2000 och 1000 f.Kr. Medan musikinstrumentens historia i Mesopotamien och Egypten bygger på konstnärliga representationer, producerade kulturen i Israel få sådana representationer. Forskare måste därför förlita sig på information som samlats in från Bibeln och Talmud. De hebreiska texterna nämner två framstående instrument i samband med Jubal: ugab (pipes) och kinnor (lyre)., Andra instrument under perioden inkluderade tof (frame drum), pa ’ Amon (små klockor eller jinglar), shofar och trumpet-liknande hasosra.

införandet av en monarki i Israel under 1100-talet f. Kr.producerade de första professionella musikerna och med dem en drastisk ökning av antalet och mångfalden av musikinstrument. Att identifiera och klassificera instrumenten är dock fortfarande en utmaning på grund av bristen på konstnärliga tolkningar., Till exempel fanns stränginstrument av osäker design som heter nevals och asors, men varken arkeologi eller etymologi kan tydligt definiera dem. I sin bok en undersökning av musikinstrument föreslår amerikansk musikolog Sibyl Marcuse att nevel måste likna vertikal harpa på grund av dess förhållande till nabla, den feniciska termen för ”Harp”.

i Grekland, Rom och Etruria stod användningen och utvecklingen av musikinstrument i stark kontrast till dessa kulturers prestationer inom arkitektur och skulptur., Tidens instrument var enkla och nästan alla importerades från andra kulturer. Lyres var det viktigaste instrumentet, eftersom musiker använde dem för att hedra gudarna. Grekerna spelade en mängd olika blåsinstrument som de klassificeras som aulos (vass) eller syrinx (flöjter); grekiska skrivande från den tiden återspeglar en seriös studie av vass produktion och spelteknik. Romarna spelade reed instrument som heter tibia, med sidohål som kan öppnas eller stängas, vilket möjliggör större flexibilitet i spellägen., Andra instrument i gemensamt bruk i regionen inkluderade vertikala harpor som härrör från orientens, låtarna av Egyptisk design, olika rör och organ och klappar, som främst spelades av kvinnor.

bevis på musikinstrument som används av tidiga civilisationer i Indien saknas nästan helt, vilket gör det omöjligt att på ett tillförlitligt sätt tillskriva instrument till Munda och dravidiska språktalande kulturer som först bosatte området. Snarare börjar historien om musikinstrument i området med Indus Valley civilisationen som uppstod runt 3000 f.Kr., Olika rattlar och visselpipor som finns bland utgrävda artefakter är det enda fysiska beviset på musikinstrument. En lera statyett indikerar användningen av trummor, och undersökning av Indusskriptet har också avslöjat representationer av vertikala välvda harpor identiska i design till de som avbildas i sumeriska artefakter. Denna upptäckt är bland många indikationer på att Indusdalen och sumeriska kulturer upprätthöll kulturell kontakt. Efterföljande utveckling av musikinstrument i Indien inträffade med Rigveda eller psalmer. Dessa låtar använde olika trummor, skal trumpeter, harpor och flöjter., Andra framträdande instrument som användes under de tidiga århundradena var ormladdarens dubbla klarinett, säckpipor, fattrummor, korsflöjter och korta Luter. I allt hade Indien inga unika musikinstrument fram till medeltiden.

en kinesisk träfisk, används i buddhistiska recitationer

musikinstrument som zithers dök upp i kinesiska skrifter runt 12-talet f.Kr. och tidigare., Tidiga kinesiska filosofer som Confucius (551-479 f. Kr.), Mencius (372-289 f. Kr.), och Laozi formade utvecklingen av musikinstrument i Kina, att anta en inställning till musik som liknar den av grekerna. Kineserna trodde att musik var en viktig del av karaktär och samhälle och utvecklade ett unikt system för att klassificera sina musikinstrument enligt deras materiella smink.

Idiophones var oerhört viktiga i kinesisk musik, varför majoriteten av tidiga instrument var idiophones., Poesi av Shang dynastin nämner klockor, klockspel, trummor och klotformiga flöjter huggen från ben, varav den senare har utgrävts och bevarats av arkeologer. Zhou-dynastin såg slagverksinstrument som klappar, tråg, träfisk och Y (Trä tiger). Blåsinstrument som flöjt, pan-rör, pitch-rör och munorgan uppträdde också under denna tidsperiod. Xiao (en ändblåst flöjt) och olika andra instrument som spred sig genom många kulturer, kom i bruk i Kina under och efter Han-dynastin.,

carnyx upptäcktes i Tintignac

även om civilisationer i Centralamerika uppnådde en relativt hög grad av sofistikering av elfte århundradet e.Kr., låg de bakom andra civilisationer i utvecklingen av musikinstrument. Till exempel hade de inga stränginstrument; alla deras instrument var idiofoner, trummor och blåsinstrument som flöjter och trumpeter. Av dessa kunde bara flöjten producera en melodi., Däremot var förkolumbianska sydamerikanska civilisationer i områden som moderna Peru, Colombia, Ecuador, Bolivia och Chile mindre avancerade kulturellt men mer avancerade musikaliskt. Sydamerikanska kulturer av den tid som används pan-rör samt sorter av flöjter, idiophones, trummor och skal eller trä trumpeter.,

ett instrument som kan intygas att järnåldern Kelter är carnyx som är daterad till ~300 BC, den långsträckta trumpetliknande instrument som hade slutet av klockan tillverkade av brons i form av ett skrikande djurhuvud som hölls högt över huvudet, när de blåses in, carnyx skulle avge ett djupt, hårt ljud, huvudet hade också en tunga som klickade när vibrerade, var syftet med instrumentet att använda den på slagfältet för att skrämma sina motståndare.,

mitten AgesEdit

en ung persisk dam som spelar en ney, målad på Hasht Behesht väggar i Esfahan, Safavid dynastin.

under den tid som kallas medeltiden utvecklade Kina en tradition att integrera musikaliskt inflytande från andra regioner. Det första rekordet av denna typ av inflytande är 384 e. Kr., när Kina etablerade en orkester i sin kejserliga domstol efter en erövring i Turkestan. Influenser från Mellanöstern, Persien, Indien, Mongoliet och andra länder följde., Faktum är att kinesisk tradition tillskriver många musikinstrument från denna period till dessa regioner och länder. Cymbaler vunnit popularitet, tillsammans med mer avancerade trumpeter, clarinets, pianon, oboes, flöjter, trummor och lutes. Några av de första böjda zithers uppträdde i Kina på 9: e eller 10: e århundradet, påverkad av mongolisk kultur.

Indien upplevde liknande utveckling till Kina under medeltiden; stränginstrument utvecklades dock annorlunda eftersom de hyste olika musikstilar., Medan stränginstrument i Kina var utformade för att producera exakta toner som kunde matcha tonerna av chimes, var stränginstrument i Indien betydligt mer flexibla. Denna flexibilitet passade diabilder och tremolos av hinduisk Musik. Rytmen var av största vikt i indisk musik av tiden, vilket framgår av den frekventa skildringen av trummor i reliefer som dateras till medeltiden. Tonvikten på rytm är en aspekt som är infödd till Indisk musik., Historiker delar upp utvecklingen av musikinstrument i medeltida Indien mellan pre-islamiska och islamiska perioder på grund av det olika inflytandet varje period som tillhandahålls.

i pre-islamiska tider kom idiophones som handbells, cymbaler och speciella instrument som liknar gongs i stor användning i hinduisk Musik. Det gong – liknande instrumentet var en bronsskiva som slogs med en hammare istället för en mallet. Tubular trummor, stick zithers (veena), korta fioler, dubbel och trippel flöjter, lindade trumpeter och böjda Indien horn uppstod under denna tidsperiod., Islamiska influenser förde nya typer av trummor, perfekt cirkulär eller åttkantiga i motsats till de oregelbundna pre-islamiska trummor. Persiska inflytande förde oboer och sitarer, även om persiska sitarer hade tre strängar och indisk version hade från fyra till sju. Den islamiska kulturen introducerade också dubbelklarinetinstrument som Alboka (från arabiska, al-buq eller ”horn”) numera bara levande i Baskien. Det måste spelas med tekniken för cirkulär andning.

Alboka har en dubbelvass som vibrerar när den blåses på det lilla röret., Rören reglerar melodin och det stora hornet förstärker ljudet.

en indonesisk metallofon

sydostasiatiska musikaliska innovationer inkluderar de under en period av indiskt inflytande som slutade runt 920 AD. Balinesisk och javanesisk Musik utnyttjade xylofoner och metallofoner, bronsversioner av den förra. Det mest framträdande och viktiga musikinstrumentet i Sydostasien var gong., Medan gong sannolikt härstammar i det geografiska området mellan Tibet och Burma, det var en del av varje kategori av mänsklig verksamhet i maritima Sydostasien inklusive Java.

områdena Mesopotamien och den arabiska halvön upplever snabb tillväxt och delning av musikinstrument när de förenades av islamisk kultur under det sjunde århundradet. Frame trummor och cylindriska trummor av olika djup var oerhört viktiga i alla genrer av musik. Koniska oboer var inblandade i musiken som följde bröllop och omskärelse ceremonier., Persiska miniatyrer ger information om utvecklingen av vattenkokare trummor i Mesopotamien som sprids så långt som Java. Olika lutes, zithers, dulcimers och harps spred sig så långt som Madagaskar i söder och dagens Sulawesi i öster.

trots influenserna från Grekland och Rom kom de flesta musikinstrument i Europa under medeltiden från Asien. Lyre är det enda musikinstrument som kan ha uppfunnits i Europa fram till denna period. Stränginstrument var framträdande i medelåldern Europa., De centrala och norra regionerna använde främst lutes, stränginstrument med halsar, medan den södra regionen använde lyres, som innehöll en tvåarmad kropp och en tvärstång. Olika harpor tjänade centrala och norra Europa så långt norrut som Irland, där harpan så småningom blev en nationell symbol. Lyror förökas genom samma områden, så långt österut som Estland.

europeisk musik mellan 800 och 1100 blev mer sofistikerad, oftare kräver instrument som kan polyfoni., Den 9: e århundradet persiska geografen Ibn Khordadbeh nämns i hans lexikografiska diskussion om musikinstrument som, i det Bysantinska riket, typiska instrument ingår urghun (organ), shilyani (förmodligen en typ av harpa eller lyre), salandj (förmodligen en säckpipa) och lyra. Den bysantinska lyra, ett böjt stränginstrument, är en förfader till de flesta europeiska böjda instrument, inklusive fiolen.

monokordet fungerade som ett exakt mått på noterna i en musikalisk skala, vilket möjliggör mer exakta musikaliska arrangemang., Mekaniska hurdy-gurdies gjorde det möjligt för ensamstående musiker att spela mer komplicerade arrangemang än en fiol skulle; båda var framstående folkinstrument under medeltiden. Sydeuropéerna spelade korta och långa lutningar vars pinnar sträckte sig till sidorna, till skillnad från de bakåtvända pinnarna i centrala och nordeuropeiska instrument. Idiofoner som Klockor och klappar tjänade olika praktiska ändamål, till exempel varning om tillvägagångssättet för en spetälsk.

det nionde århundradet avslöjade de första säckpiporna, som spred sig över hela Europa och hade många användningsområden från folkinstrument till militära instrument., Byggandet av pneumatiska organ utvecklades i Europa med början i Spanien från femte århundradet och spred sig till England på cirka 700. De resulterande instrumenten varierade i storlek och användning från bärbara organ som bärs runt halsen till stora rörorgan. Litterära redogörelser för organ som spelas på engelska Benedictine abbeys mot slutet av det tionde århundradet är de första hänvisningarna till organ som är kopplade till kyrkor. Reed spelare i medeltiden var begränsade till oboes; Inga bevis på clarinets finns under denna period.,

Modernidit

RenaissanceEdit

utvecklingen av musikinstrument dominerades av Occidenten från 1400 på de mest djupgående förändringarna inträffade under renässansperioden. Instrument tog andra syften än medföljande sång eller dans, och artister använde dem som soloinstrument. Tangentbord och Luter utvecklades som polyfoniska instrument, och kompositörer ordnade allt mer komplexa bitar med mer avancerad tabulatur. Kompositörer började också utforma musikstycken för specifika instrument., Under senare hälften av 1500-talet kom orkestrering till gemensam praxis som en metod att skriva musik för en mängd olika instrument. Kompositörer specificerade nu orkestrering där enskilda artister en gång tillämpade sitt eget gottfinnande. Den polyfoniska stilen dominerade populärmusik, och instrumentmakarna svarade därefter.

duetten, av holländsk målare Cornelis Saftleven, c. 1635. Det visar en violinist och en cittern spelare.,

Från och med omkring 1400 ökade utvecklingsgraden för musikinstrument på allvar eftersom kompositioner krävde mer dynamiska ljud. Människor började också skriva böcker om att skapa, spela, och katalogisering musikinstrument; den första boken var Sebastian Virdung är 1511 avhandling Musica getuscht und ausgezogen (’Musik Germaniserad och Abstraherade’). Virdung arbete noteras som särskilt noggrann för att inkludera beskrivningar av ”oregelbundna” instrument som jägare horn och Ko klockor, även om Virdung är kritisk till samma., Andra böcker följde, inklusive Arnolt Schlick’s Spiegel der Orgelmacher und Organisten (”spegel av Orgelmakare och orgelspelare”) följande år, en avhandling om organbyggnad och orgelspel. Av de instruktionsböcker och referenser som publicerades i renässansen, är en känd för sin detaljerade beskrivning och skildring av alla vind-och stränginstrument, inklusive deras relativa storlekar. Denna bok, Syntagma musicum av Michael Praetorius, anses nu vara en auktoritativ referens till 1500 – talets musikinstrument.,

under det sextonde århundradet gav musikinstrument byggare de flesta instrument – som fiolen – de ”klassiska formerna” de behåller idag. En betoning på estetisk skönhet utvecklades också; lyssnare var lika nöjda med det fysiska utseendet på ett instrument som de var med sitt ljud. Därför betalade byggare särskild uppmärksamhet åt material och utförande, och instrument blev samlarobjekt i hem och museer., Det var under denna period som beslutsfattare började bygga instrument av samma typ i olika storlekar för att möta efterfrågan på konsorter, eller ensembler som spelade verk skrivna för dessa grupper av instrument.

instrumentbyggare utvecklade andra funktioner som uthärdar idag. Till exempel, medan organ med flera tangentbord och pedaler redan existerade, uppstod de första organen med solo stopp i början av femtonde århundradet. Dessa stopp var avsedda att producera en blandning av timbres, en utveckling som behövs för komplexiteten i musiken av tiden., Trumpeter utvecklades till sin moderna form för att förbättra bärbarheten,och spelare använde mutes för att smälta in i kammarmusik.

Baroqueedit

Baroqueedit monterad Jacob Stainer violin från 1658

Från och med det sjuttonde århundradet började Kompositörer skriva verk i högre känslomässig grad. De kände att polyfoni bättre passade den emotionella stil de siktade på och började skriva musikaliska delar för instrument som skulle komplettera den sångande mänskliga rösten., Som ett resultat, många instrument som var oförmögna att större intervall och dynamik, och därför sågs som oemotionella, föll i favör. Ett sådant instrument var shawm. Bugade instrument som violin, viola, baryton och olika Luter dominerade populärmusik. Från och med omkring 1750 försvann dock luten från musikaliska kompositioner till förmån för gitarrens stigande popularitet. Eftersom förekomsten av strängorkestrar steg, var blåsinstrument som flöjten, oboe och fagott återtagna för att motverka monotonin av att bara höra strängar.,

i mitten av sjuttonhundratalet, vad som var känt som en jägare horn genomgick omvandling till ett ”konstinstrument” bestående av ett förlängt rör, en smalare borrning, en bredare klocka och mycket bredare räckvidd. Detaljerna i denna omvandling är oklara, men det moderna hornet eller, mer vardagligt, franska hornet, hade uppstått 1725. Slide trumpet dök upp, en variant som innehåller en lång throated munstycke som gled in och ut, vilket gör att spelaren oändliga justeringar i tonhöjd. Denna variation på trumpet var impopulär på grund av svårigheten att spela den., Organ genomgick tonala förändringar i barockperioden, eftersom tillverkare som Abraham Jordan i London gjorde stoppen mer uttrycksfulla och tillsatta enheter som uttrycksfulla pedaler. Sachs såg denna trend som en” degenerering ” av det allmänna orgelljudet.

klassisk och RomanticEdit

Wolfgang Amadeus Mozart spelar tangentbordet medan hans far, Leopold Mozart, spelar fiol.,

under de klassiska och romantiska musikperioderna, som varade från ungefär 1750 till 1900, utvecklades och introducerades en hel del musikinstrument som kunde producera nya timbres och högre volym i populärmusik. De designförändringar som breddade timbres kvalitet gjorde det möjligt för instrument att producera en bredare mängd uttryck. Stora orkestrar steg i popularitet och parallellt bestämde kompositörerna att producera hela orkesterpoäng som utnyttjade moderna instrumentens uttrycksfulla förmågor., Eftersom instrument var involverade i samarbeten av mycket större skala, var deras mönster tvungna att utvecklas för att tillgodose orkesterns krav.

vissa instrument måste också bli högre för att fylla större hallar och höras över betydande orkestrar. Flöjter och böjda instrument genomgick många modifieringar och designförändringar—de flesta av dem misslyckade—i ansträngningar för att öka volymen. Andra instrument ändrades bara så att de kunde spela sina delar i poängen. Trumpeter hade traditionellt ett ”defekt” sortiment—de var oförmögna att producera vissa anteckningar med precision., Nya instrument som klarinett, saxofon och tuba blev fixturer i orkestrar. Instrument som klarinett växte också till hela ”familjer” av instrument som kan ha olika intervall: små klarinetter, normala klarinetter, bas klarinetter, och så vidare.

en ”ung pojke som spelar violin” från Glengarry County, Ontario tagen från Bartlebröderna fonds vid Archives of Ontario.

som åtföljer ändringarna i timbre och volymen var ett skifte i den typiska tonhöjden som användes för att ställa in instrument., Instrument avsedda att spela tillsammans, som i en orkester, måste anpassas till samma standard så att de inte producerar hörbart olika ljud medan du spelar samma toner. Från och med 1762 började den genomsnittliga konsertplatsen stiga från en låg av 377 vibrationer till en hög av 457 i 1880 Wien. Olika regioner, länder och till och med instrumenttillverkare föredrog olika standarder, vilket gjorde orkestersamarbete till en utmaning. Trots ansträngningarna från två organiserade internationella toppmöten som besöktes av kända kompositörer som Hector Berlioz kunde ingen standard överenskommas.,

Twentieth century to presentEdit

Early Fender brand elgitarrer

utvecklingen av traditionella musikinstrument saktade början på 20-talet. Instrument som violin, flöjt, franska horn och harpa är i stort sett desamma som de som tillverkas under artonde och nittonde århundradena. Gradvisa iterationer uppstår; till exempel, den ”nya Violin familjen” började 1964 för att ge olika storlek fioler för att utöka utbudet av tillgängliga ljud., Avmattningen i utvecklingen var praktiskt svar på den samtidiga avmattningen i orkester och platsstorlek. Trots denna trend i traditionella instrument exploderade utvecklingen av nya musikinstrument under det tjugonde århundradet, och olika instrument utvecklades överskuggar någon tidigare period.

spridningen av el under 1900-talet leder till skapandet av en helt ny kategori av musikinstrument: elektroniska instrument eller elektrofoner., De allra flesta elektrofoner som producerades under första hälften av 1900-talet var vad Sachs kallade ”elektromekaniska instrument”; de har mekaniska delar som producerar ljudvibrationer, och dessa vibrationer plockas upp och förstärks av elektriska komponenter. Exempel på elektromekaniska instrument inkluderar Hammond organ och elgitarrer. Sachs definierade också en underkategori av ”radioelektriska instrument” som theremin, som producerar musik genom spelarens handrörelser runt två antenner.,

a 1975 Moog Modular 55 synthesizer

den senare halvan av 1900-talet såg utvecklingen av synthesizers, som producerar ljud med analoga eller digitala kretsar och mikrochips. I slutet av 1960-talet utvecklade Bob Moog och andra uppfinnare de första kommersiella synthesizersna, såsom Moog synthesizer. Medan när de hade fyllt rum, synthesizers nu kan bäddas in i någon elektronisk enhet, och är allestädes närvarande i modern musik., Provtagare, introducerade runt 1980, tillåter användare att prova och återanvända befintliga ljud, och var viktiga för utvecklingen av hip hop. 1982 såg införandet av MIDI, ett standardiserat sätt att synkronisera elektroniska instrument som förblir en industristandard. Den moderna spridningen av datorer och mikrochips har skapat en industri av elektroniska musikinstrument.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *