savanții sunt de acord că nu există metode complet fiabile de determinare a cronologiei exacte a instrumentelor muzicale în culturi. Compararea și organizarea instrumentelor în funcție de complexitatea lor este înșelătoare, deoarece progresele în Instrumentele muzicale au redus uneori complexitatea. De exemplu, construcția tobelor cu fantă timpurie a implicat tăierea și scobirea copacilor mari; mai târziu, tobele cu fantă au fost făcute prin deschiderea tulpinilor de bambus, o sarcină mult mai simplă.,muzicologul German Curt Sachs, unul dintre cei mai proeminenți muzicologi și etnologi muzicali din timpurile moderne, susține că este înșelător să aranjezi dezvoltarea instrumentelor muzicale prin manoperă, deoarece culturile avansează la rate diferite și au acces la diferite materii prime. De exemplu, antropologii contemporani care compară instrumentele muzicale din două culturi care existau în același timp, dar diferă în Organizare, cultură și artizanat, nu pot determina care instrumente sunt mai „primitive”., Ordonarea instrumentelor în funcție de geografie nu este, de asemenea, total fiabilă, deoarece nu se poate determina întotdeauna când și cum culturile s-au contactat reciproc și au împărtășit cunoștințe. Sachs a propus totuși ca o cronologie geografică până la aproximativ 1400 să fie preferabilă, datorită subiectivității sale limitate. Dincolo de 1400, se poate urmări dezvoltarea generală a instrumentelor muzicale în funcție de perioada de timp.

știința marcării ordinii dezvoltării instrumentelor muzicale se bazează pe artefacte arheologice, reprezentări artistice și referințe literare., Deoarece datele dintr-o cale de cercetare pot fi neconcludente, toate cele trei căi oferă o imagine istorică mai bună.

Primitiv și prehistoricEdit

Două Aztec fantă tobe (teponaztli). Fantele caracteristice ” H ” pot fi văzute în partea de sus a tamburului în prim-plan.

Chitara (molo)

Până în secolul al 19-lea, European-scris muzica istorii a început cu mitologice conturi amestecat cu scriptura de cât de instrumente muzicale au fost inventate., Astfel de relatări au inclus Jubal, descendent al lui Cain și „tatăl tuturor celor care mânuiesc harpa și orga” (Geneza 4:21) Pan, inventatorul țevilor pan, și Mercur, despre care se spune că a făcut o coajă de broască țestoasă uscată în prima Liră. Istoriile moderne au înlocuit o astfel de mitologie cu speculații antropologice, informate ocazional de dovezi arheologice. Savanții sunt de acord că nu a existat o „invenție” definitivă a instrumentului muzical, deoarece definiția termenului „instrument muzical” este complet subiectivă atât pentru savant, cât și pentru inventatorul., De exemplu, un Homo habilis pălmuirea corpul său ar putea fi makings de un instrument muzical, indiferent de intenția ființei.printre primele dispozitive externe corpului uman care sunt considerate instrumente sunt zuruitoare, stampere și diverse tobe. Aceste instrumente au evoluat datorită impulsului motor uman de a adăuga sunet mișcărilor emoționale, cum ar fi dansul. În cele din urmă, unele culturi au atribuit funcții ritualice instrumentelor lor muzicale, folosindu-le pentru vânătoare și diverse ceremonii., Aceste culturi au dezvoltat instrumente de percuție mai complexe și alte instrumente, cum ar fi trestii de panglică, flaute și trâmbițe. Unele dintre aceste etichete poartă conotații mult diferite de cele folosite în zilele moderne; fluierele și trompetele timpurii sunt etichetate pentru funcționarea și funcția lor de bază, mai degrabă decât asemănarea cu instrumentele moderne. Printre culturile timpurii pentru care tobele au dezvoltat ritual, chiar și importanța sacră sunt poporul Chukchi din Orientul Îndepărtat Rus, poporul indigen din Melanesia și multe culturi din Africa. De fapt, tobele erau omniprezente în toate culturile africane., Un trib din Africa de Est, Wahinda, a crezut că era atât de sfânt încât a vedea o tobă ar fi fatal pentru orice altă persoană decât sultanul.oamenii au dezvoltat în cele din urmă conceptul de a folosi instrumente muzicale pentru a produce melodie, care anterior era comună doar în cântări. Similar cu procesul de reduplicare în limbaj, jucătorii de instrumente au dezvoltat mai întâi repetarea și apoi aranjarea. O formă timpurie de melodie a fost produsă prin lovirea a două tuburi de ștanțare de dimensiuni ușor diferite—un tub ar produce un sunet „clar”, iar celălalt ar răspunde cu un sunet „mai întunecat”., Astfel de perechi de instrumente au inclus, de asemenea, bullroarers, tobe cu fante, trompete de coajă și tobe de piele. Culturile care foloseau aceste perechi de instrumente le asociau cu genul; ” tatăl „era instrumentul mai mare sau mai energic, în timp ce” mama ” era instrumentul mai mic sau mai plictisitor. Instrumentele muzicale au existat în această formă de mii de ani înainte ca modelele a trei sau mai multe tonuri să evolueze sub forma celui mai vechi xilofon. Xilofonii își au originea în continentul și arhipelagul din Asia de Sud-Est, în cele din urmă răspândindu-se în Africa, America și Europa., Alături de xilofoane, care au variat de la seturi simple de trei „bare de picior” la seturi atent reglate de bare paralele, diverse culturi au dezvoltat instrumente precum harpa la sol, țitera la sol, arcul muzical și harpa maxilarului.imaginile instrumentelor muzicale încep să apară în artefactele mesopotamiene în 2800 î.HR. sau mai devreme. Începând cu anul 2000 î.HR., culturile sumeriene și babiloniene au început să delimiteze două clase distincte de instrumente muzicale datorită diviziunii muncii și a sistemului de clasă în evoluție., Instrumentele populare, simple și redate de oricine, au evoluat diferit de instrumentele profesionale a căror dezvoltare s-a concentrat pe eficacitate și pricepere. În ciuda acestei evoluții, foarte puține instrumente muzicale au fost recuperate în Mesopotamia. Cercetătorii trebuie să se bazeze pe artefacte și texte cuneiforme scrise în sumeriană sau akkadiană pentru a reconstrui istoria timpurie a instrumentelor muzicale din Mesopotamia. Chiar și procesul de atribuire a numelor acestor instrumente este o provocare, deoarece nu există o distincție clară între diferitele instrumente și cuvintele folosite pentru a le descrie.,

Deși Sumeriene și Babiloniene artiști în principal descris ceremonial instrumente, istoricii au distins șase idiophones folosit la începutul Mesopotamia: contuzie cluburi, clappers, sistra, clopote, chimvale, și sunătoare. Sistra sunt reprezentate proeminent într-un mare relief de Amenhotep III, și sunt de interes deosebit, deoarece modele similare au fost găsite în locuri de anvergură, cum ar fi Tbilisi, Georgia și printre tribul Nativ american Yaqui. Oamenii din Mesopotamia preferau instrumentele cu coarde, după cum reiese din proliferarea lor în figurine, plăci și sigilii mesopotamiene., Sunt descrise nenumărate soiuri de harpe, precum și lirele și lăutele, precursorul instrumentelor moderne cu coarde, cum ar fi vioara.

Vechi mormant Egiptean tablou reprezentând lăută jucători, a 18-a Dinastie (c. 1350 Î. hr.)

instrumente Muzicale folosite de cultura Egipteană înainte de 2700 Î. hr. a purtat asemănare izbitoare cu cele din Mesopotamia, ceea ce duce istorici pentru a concluziona că civilizațiile trebuie să fi fost în contact unul cu altul., Sachs notează că Egiptul nu deținea instrumente pe care cultura sumeriană nu le deținea. Cu toate acestea, până în 2700 î.HR. contactele culturale par să se fi disipat; Lira, un instrument ceremonial proeminent în Sumer, nu a apărut în Egipt pentru încă 800 de ani. Clapele și bastoanele de comoție apar pe vasele egiptene încă din 3000 Î.HR. Civilizația a folosit, de asemenea, sistra, flaute verticale, clarinete duble, harpe arcuite și unghiulare și diverse tobe.,

puțină istorie este disponibilă în perioada cuprinsă între 2700 î. HR. și 1500 î. HR., deoarece Egiptul (și într-adevăr, Babilonul) a intrat într-o lungă perioadă violentă de război și distrugere. Această perioadă a văzut Kassites distruge Imperiul Babilonian în Mesopotamia și Hyksos distruge regatul mijlociu al Egiptului. Când Faraonii din Egipt au cucerit Asia de Sud-Vest în jurul anului 1500 î.HR., legăturile culturale cu Mesopotamia au fost reînnoite, iar instrumentele muzicale ale Egiptului au reflectat, de asemenea, influența puternică a culturilor asiatice., Sub noile lor influențe culturale, oamenii din Noul Regat au început să folosească oboi, trâmbițe, lire, lăute, castanete și chimvale.spre deosebire de Mesopotamia și Egipt, muzicienii profesioniști nu au existat în Israel între 2000 și 1000 î.HR. În timp ce istoria instrumentelor muzicale din Mesopotamia și Egipt se bazează pe reprezentări artistice, cultura din Israel a produs puține astfel de reprezentări. Prin urmare, oamenii de știință trebuie să se bazeze pe informațiile culese din Biblie și Talmud. Textele ebraice menționează două instrumente proeminente asociate cu Jubal: ugab (țevi) și kinnor (lire)., Alte instrumente de perioada incluse tof (cadru tambur), pa’amon (clopote mici sau jingle-uri), shofar, și trompeta-ca hasosra.

introducerea monarhiei în Israel în timpul al 11-lea Î. hr. a produs primul muzicieni profesioniști și cu ei o creștere drastică în număr și varietate de instrumente muzicale. Cu toate acestea, identificarea și clasificarea instrumentelor rămâne o provocare din cauza lipsei interpretărilor artistice., De exemplu, Au existat instrumente cu coarde de design incert numite Nevale și asori, dar nici arheologia, nici etimologia nu le pot defini clar. În cartea sa a Survey of Musical Instruments, muzicologul American Sibyl Marcuse propune ca nevelul să fie similar cu harpa verticală datorită relației sale cu nabla, termenul fenician pentru „harpă”.în Grecia, Roma și Etruria, utilizarea și dezvoltarea instrumentelor muzicale au fost în contrast puternic cu realizările acestor culturi în arhitectură și sculptură., Instrumentele vremii erau simple și practic toate erau importate din alte culturi. Lirele au fost instrumentul principal, deoarece muzicienii le-au folosit pentru a onora zeii. Grecii cântau la o varietate de instrumente de suflat pe care le clasificau ca aulos (stuf) sau syrinx (flaute); scrierea greacă din acea vreme reflectă un studiu serios al producției de stuf și al tehnicii de joc. Romanii cântau la instrumente de trestie numite tibia, cu găuri laterale care puteau fi deschise sau închise, permițând o mai mare flexibilitate în modurile de joc., Alte instrumente utilizate în mod obișnuit în regiune au inclus harpe verticale derivate din cele din Orient, lăute de design egiptean, diverse țevi și organe și clapete, care au fost cântate în principal de femei.dovezile instrumentelor muzicale folosite de civilizațiile timpurii din India lipsesc aproape complet, ceea ce face imposibilă atribuirea fiabilă a instrumentelor culturilor de limbă Munda și dravidiană care au stabilit prima dată zona. Mai degrabă, istoria instrumentelor muzicale din zonă începe cu civilizația din Valea Indusului care a apărut în jurul anului 3000 Î.HR., Diferitele zuruitoare și fluiere găsite printre artefactele excavate sunt singurele dovezi fizice ale instrumentelor muzicale. O statuetă din lut indică utilizarea tobelor, iar examinarea scriptului Indus a relevat, de asemenea, reprezentări ale harpelor arcuite verticale identice în design cu cele descrise în artefactele sumeriene. Această descoperire se numără printre numeroasele indicii că Valea Indusului și culturile sumeriene au menținut contactul cultural. Evoluțiile ulterioare ale instrumentelor muzicale din India au avut loc cu Rigveda sau imnuri. Aceste cântece au folosit diverse tobe, trompete, harpe și fluiere., Alte instrumente proeminente utilizate în timpul primelor secole d.HR. au fost clarinetul dublu al șarpelui, cimpoiul, tobele, fluierele încrucișate și lăutele scurte. În total, India nu a avut instrumente muzicale unice până în Evul Mediu.

Un Chinez din lemn de pește, utilizate în Budiste recitări

instrumente Muzicale, cum ar fi zithers apărut în scrierile Chineze în jurul secolului al 12-lea Î. hr. și mai devreme., Mai devreme filosofi Chinezi, cum ar fi Confucius (551-479 Î. hr.), Mencius (372-289 Î. hr.), și Laozi în formă de dezvoltarea de instrumente muzicale din China, adoptând o atitudine față de muzică similară cu cea a Grecilor. Chinezii credeau că muzica era o parte esențială a caracterului și a comunității și au dezvoltat un sistem unic de clasificare a instrumentelor muzicale în funcție de machiajul lor material.Idiofonele erau extrem de importante în muzica chineză, de aceea majoritatea instrumentelor timpurii erau idiofone., Poezia dinastiei Shang menționează clopote, clopote, tobe și flaute globulare sculptate din os, ultima dintre ele fiind excavată și păstrată de arheologi. Dinastia Zhou a văzut instrumente de percuție, cum ar fi clappers, jgheaburi, pește de lemn și yǔ (tigru de lemn). Instrumente de suflat, cum ar fi flaut, pan-tevi, pitch-țevi, și organele gurii, de asemenea, a apărut în această perioadă de timp. Xiao (un flaut cu sufletul la gură) și diverse alte instrumente care răspândit prin multe culturi, a intrat în uz în China în timpul și după dinastia Han.,deși civilizațiile din America Centrală au atins un nivel relativ ridicat de sofisticare până în secolul al XI-lea d.hr., acestea au rămas în urma altor civilizații în dezvoltarea instrumentelor muzicale. De exemplu, nu aveau instrumente cu coarde; toate instrumentele lor erau idiofoane, tobe și instrumente de suflat, cum ar fi flaute și trâmbițe. Dintre acestea, numai flautul era capabil să producă o melodie., În schimb, civilizațiile pre-columbiene din America de Sud din zone precum Peru, Columbia, Ecuador, Bolivia și Chile au fost mai puțin avansate din punct de vedere cultural, dar mai avansate din punct de vedere muzical. Culturile sud-americane din acea vreme foloseau pan-țevi, precum și soiuri de fluiere, idiofoane, tobe și trompete de coajă sau lemn.,

Un instrument care poate fi atestată din epoca Fierului Celți este carnyx care este datat la ~300 Î. hr., alungite trompeta-ca instrument care a avut la sfârșitul bell fabricata din bronz în formă de o tipa cap de animal, care a avut loc deasupra capetelor lor, atunci când aruncat în carnyx-ar emite o profundă, aspră sunet, șeful avut, de asemenea, o limba care a dat de gol când a vibrat, intenția de instrument a fost să-l folosească pe câmpul de luptă pentru a intimida adversarii lor.,

Mijlocul AgesEdit

Un tânăr persan doamna joacă un ney, pictat pe Hasht Behesht pereții din Esfahan, dinastia Safavid.în perioada de timp denumită în mod vag Evul Mediu, China a dezvoltat o tradiție de integrare a influenței muzicale din alte regiuni. Prima înregistrare a acestui tip de influență este în 384 D.hr., când China a înființat o orchestră în curtea imperială după o cucerire în Turkestan. Au urmat influențe din Orientul Mijlociu, Persia, India, Mongolia și alte țări., De fapt, tradiția chineză atribuie multe instrumente muzicale din această perioadă acelor regiuni și țări. Chimvalele au câștigat popularitate, alături de trompete, clarinete, piane, oboi, flaute, tobe și lăute mai avansate. Unii dintre primii ziteri plecați au apărut în China în secolul al IX-lea sau al X-lea, influențați de cultura mongolă.India a cunoscut o dezvoltare similară cu China în Evul Mediu; cu toate acestea, instrumentele cu coarde s-au dezvoltat diferit, deoarece au găzduit diferite stiluri de muzică., În timp ce instrumentele cu coarde din China au fost concepute pentru a produce tonuri precise capabile să se potrivească tonurilor de clopote, instrumentele cu coarde din India au fost considerabil mai flexibile. Această flexibilitate se potrivea diapozitivelor și Tremolo-urilor muzicii hinduse. Ritmul a fost de o importanță capitală în muzica indiană a timpului, după cum reiese din reprezentarea frecventă a tobelor în reliefuri care datează din Evul Mediu. Accentul pus pe ritm este un aspect nativ muzicii indiene., Istoricii împart dezvoltarea instrumentelor muzicale în India medievală între perioadele pre-islamice și islamice datorită influenței diferite pe care o oferă fiecare perioadă.în vremurile preislamice, idiofone precum clopoței, chimvale și instrumente specifice asemănătoare gongurilor au fost utilizate pe scară largă în muzica hindusă. Instrumentul asemănător gongului era un disc de bronz care a fost lovit cu un ciocan în loc de un ciocan. Tobe tubulare, zithers stick (veena), viori scurte, flaute duble și triple, trompete spiralate, și coarne India curbate au apărut în această perioadă de timp., Influențele islamice au adus noi tipuri de tobe, perfect circulare sau octogonale, spre deosebire de tobele preislamice neregulate. Influența persană a adus oboi și sitari, deși sitarii persani aveau trei corzi, iar versiunea indiană avea de la patru la șapte. Cultura Islamică introdus, de asemenea, dublu-clarinet instrumente ca Alboka (din Arabă, al-buq sau „corn”) în zilele noastre numai în viață, în Țara Bascilor. Trebuie să fie jucat folosind tehnica respirației circulare.

La Alboka are un dublu-reed, care vibrează când a ajuns pe tub mic., Tuburile reglează melodia, iar cornul mare amplifică sunetul.

Un Indonezian metallophone

Asia de Sud-est muzicale inovații includ pe cele din timpul unei perioade de influența Indiană care s-a încheiat în jurul 920 AD. Muzica balineză și Javaneză a folosit xilofoane și metalofoane, versiuni de bronz ale primului. Cel mai proeminent și important instrument muzical din Asia de Sud-Est a fost gong-ul., În timp ce gong-ul își are originea probabil în zona geografică dintre Tibet și Birmania, a făcut parte din fiecare categorie de activitate umană din Asia de Sud-Est maritimă, inclusiv Java.zonele din Mesopotamia și Peninsula Arabică înregistrează o creștere rapidă și împărtășirea instrumentelor muzicale odată ce au fost unite de cultura islamică în secolul al șaptelea. Tobe cadru și tobe cilindrice de diferite adâncimi au fost extrem de importante în toate genurile de muzică. Oboele conice au fost implicate în muzica care a însoțit ceremoniile de nuntă și circumcizie., Miniaturile persane oferă informații despre dezvoltarea tobelor de ceainic din Mesopotamia care s-au răspândit până la Java. Diverse lăute, zitere, dulcimere și harpe s-au răspândit până în Madagascar la sud și Sulawesi din zilele noastre la est.în ciuda influențelor Greciei și Romei, cele mai multe instrumente muzicale din Europa în timpul Evului Mediu au venit din Asia. Lira este singurul instrument muzical care ar fi putut fi inventat în Europa până în această perioadă. Instrumentele cu coarde au fost proeminente în Europa de vârstă mijlocie., Regiunile centrale și de nord utilizate, în principal, chituri, instrumente cu coarde, cu gât, în timp ce regiunea de sud utilizate arfe, care a inclus două armate corp și o transversală. Diverse harpe au servit Europa Centrală și de Nord până în Irlanda, unde harpa a devenit în cele din urmă un simbol național. Lirele s-au propagat prin aceleași zone, în Orientul Îndepărtat ca Estonia.

muzica europeană între 800 și 1100 a devenit mai sofisticată, necesitând mai frecvent instrumente capabile de polifonie., Cea de-a 9-lea geograful persan Ibn Khordadbeh menționat în lexicografic discuție de instrumente muzicale, care, în Imperiul Bizantin, instrumente tipice inclus urghun (organ), shilyani (probabil un fel de harpă sau liră), salandj (probabil un cimpoi) și lyra. Lyra bizantină, un instrument cu coarde înclinate, este un strămoș al majorității instrumentelor europene înclinate, inclusiv vioara.monochordul a servit ca o măsură precisă a notelor unei scări muzicale, permițând aranjamente muzicale mai precise., Mecanica hurdy-gurdies a permis muzicienilor singuri să cânte aranjamente mai complicate decât o vioară; ambele au fost instrumente populare proeminente în Evul Mediu. Sud-europenii au cântat lăute scurte și lungi ale căror cârlige s-au extins în lateral, spre deosebire de cârligele orientate spre spate ale instrumentelor din Europa Centrală și de Nord. Idiofonele, cum ar fi clopotele și clapele, au servit diferitelor scopuri practice, cum ar fi avertizarea abordării unui lepros.secolul al IX-lea a dezvăluit primele cimpoaie, care s-au răspândit în întreaga Europă și au avut multe utilizări de la instrumente populare la instrumente militare., Construcția de organe pneumatice a evoluat în Europa începând din Spania secolului al V-lea, răspândindu-se în Anglia în aproximativ 700. Instrumentele rezultate au variat în mărime și utilizare de la organe portabile purtate în jurul gâtului la organe mari de țeavă. Relatările literare ale organelor fiind jucat în limba engleză benedictin abbeys spre sfârșitul secolului al X-lea sunt primele referiri la organele fiind conectate la biserici. Jucătorii Reed din Evul Mediu s-au limitat la oboi; nu există dovezi de clarinete în această perioadă.,

ModernEdit

RenaissanceEdit

instrument Muzical de dezvoltare a fost dominată de Occident din anul 1400, într-adevăr, cele mai profunde schimbări au avut loc în timpul perioadei Renascentiste. Instrumentele au avut alte scopuri decât cântatul sau dansul însoțitor, iar interpreții le-au folosit ca instrumente solo. Claviaturile și lăutele s-au dezvoltat ca instrumente polifonice, iar compozitorii au aranjat piese din ce în ce mai complexe folosind tablaturi mai avansate. Compozitorii au început, de asemenea, să proiecteze piese muzicale pentru instrumente specifice., În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, orchestrația a intrat în practică comună ca metodă de scriere a muzicii pentru o varietate de instrumente. Compozitorii au specificat acum orchestrația în care interpreții individuali și-au aplicat odată propria discreție. Stilul polifonic a dominat muzica populară, iar producătorii de instrumente au răspuns în consecință.

Duet, de pictor olandez Cornelis Saftleven, c. 1635. Acesta arată un violonist și un jucător cittern.,începând cu aproximativ 1400, rata de dezvoltare a instrumentelor muzicale a crescut serios, deoarece compozițiile au cerut sunete mai dinamice. Oamenii, de asemenea, a început să scrie cărți despre crearea, joacă, și de catalogare instrumente muzicale; prima astfel de carte a fost Sebastian Virdung e 1511 tratat Musica getuscht und ausgezogen (Muzica Germanizat și Captate’). Virdung lucru este menționat ca fiind deosebit de amănunțită, inclusiv descrieri ale „neregulate” instrumente, cum ar fi vânători de coarne și de tălăngi, deși Virdung critică la fel., Alte cărți au urmat, inclusiv Arnolt Schlick e Spiegel der Orgelmacher und Organisten (‘Oglindă de Organ de Decizie și a Organelor de Jucători) în anul următor, un tratat despre organe de constructii si organe de joc. Dintre cărțile instructive și referințele publicate în epoca Renașterii, unul este remarcat pentru descrierea detaliată și descrierea tuturor instrumentelor de vânt și coarde, inclusiv dimensiunile lor relative. Această carte, Syntagma musicum de Michael Praetorius, este acum considerată o referință autoritară a instrumentelor muzicale din secolul al XVI-lea.,în secolul al XVI – lea, constructorii de instrumente muzicale au dat celor mai multe instrumente – cum ar fi vioara – „formele clasice” pe care le păstrează astăzi. De asemenea, s-a dezvoltat un accent pe frumusețea estetică; ascultătorii au fost la fel de mulțumiți de aspectul fizic al unui instrument, precum și de sunetul acestuia. Prin urmare, constructorii au acordat o atenție deosebită materialelor și manoperei, iar instrumentele au devenit colecții în case și muzee., În această perioadă, producătorii au început să construiască instrumente de același tip în diferite dimensiuni pentru a satisface cererea consoartelor sau ansamblurilor care cântă lucrări scrise pentru aceste grupuri de instrumente.

constructorii de instrumente au dezvoltat alte caracteristici care durează astăzi. De exemplu, în timp ce organele cu mai multe tastaturi și pedale existau deja, primele organe cu opriri solo au apărut la începutul secolului al XV-lea. Aceste opriri au fost menite să producă un amestec de timbre, o dezvoltare necesară complexității muzicii vremii., Trompetele au evoluat în forma lor modernă pentru a îmbunătăți portabilitatea, iar jucătorii au folosit mutes pentru a se amesteca în mod corespunzător în muzica de cameră.

BaroqueEdit

Baroc montat Jacob Stainer vioara din 1658

la Începutul secolului al xvii-lea, compozitorii au inceput sa scrie lucrari pentru o mai mare emoțională grad. Ei au simțit că polifonia se potrivea mai bine stilului emoțional pe care îl urmăreau și au început să scrie piese muzicale pentru instrumente care să completeze vocea umană cântând., Drept urmare, multe instrumente care erau incapabile de intervale și dinamici mai mari și, prin urmare, erau văzute ca neemoționale, au căzut în favoarea lor. Un astfel de instrument a fost shawm. Instrumentele înclinate, cum ar fi vioara, viola, baryton și diverse lăute, au dominat muzica populară. Începând cu anul 1750, însă, lăutul a dispărut din compozițiile muzicale în favoarea popularității în creștere a chitarei. Pe măsură ce prevalența orchestrelor de coarde a crescut, instrumentele de suflat, cum ar fi flautul, oboiul și fagotul, au fost readmise pentru a contracara monotonia de a auzi doar coarde.,la mijlocul secolului al XVII-lea, ceea ce era cunoscut sub numele de cornul vânătorului a suferit transformarea într-un „instrument de artă” format dintr-un tub prelungit, o gaură mai îngustă, un clopot Mai larg și o gamă mult mai largă. Detaliile acestei transformări sunt neclare, dar cornul modern sau, mai colocvial, cornul francez, a apărut până în 1725. A apărut trompeta de diapozitive, o variantă care include un muștiuc cu gât lung care a alunecat înăuntru și în afară, permițând jucătorului ajustări infinite în pitch. Această variație a trompetei a fost nepopulară din cauza dificultății implicate în redarea ei., Organele au suferit modificări tonale în perioada barocă, deoarece producători precum Abraham Jordan din Londra au făcut opririle mai expresive și au adăugat dispozitive precum pedalele expresive. Sachs a văzut această tendință ca o” degenerare ” a sunetului general al organelor.

Clasică și RomanticEdit

Wolfgang Amadeus Mozart joacă tastatură în timp ce tatăl său, Leopold Mozart, cântă la vioară.,în timpul perioadelor clasice și romantice ale muzicii, care durează de la aproximativ 1750 la 1900, o mare parte din instrumentele muzicale capabile să producă noi timbre și un volum mai mare au fost dezvoltate și introduse în muzica populară. Modificările de proiectare care au lărgit calitatea timbrelor au permis instrumentelor să producă o varietate mai largă de expresii. Orchestrele mari au crescut în popularitate și, în paralel, compozitorii au hotărât să producă partituri orchestrale întregi care au folosit abilitățile expresive ale instrumentelor moderne., Deoarece instrumentele au fost implicate în colaborări de o scară mult mai mare, desenele lor au trebuit să evolueze pentru a se potrivi cerințelor Orchestrei.unele instrumente au trebuit, de asemenea, să devină mai puternice pentru a umple săli mai mari și a fi auzite peste orchestre mari. Flautele și instrumentele înclinate au suferit numeroase modificări și modificări de proiectare—majoritatea nereușite—în eforturile de creștere a volumului. Alte instrumente au fost schimbate doar pentru a-și putea juca rolul în scoruri. Trompetele aveau în mod tradițional o gamă „defectă”—erau incapabile să producă anumite note cu precizie., Instrumente noi, cum ar fi clarinetul, saxofonul și tuba, au devenit corpuri de iluminat în orchestre. Instrumente precum clarinetul au crescut, de asemenea, în „familii” întregi de instrumente capabile de diferite game: clarinete mici, clarinete normale, clarinete de bas și așa mai departe.

Un „băiat tânăr cântând la vioară” din Glengarry County, Ontario luate din Bartle Frații fonds la Arhivele din Ontario.

însoțind modificările la timbru și volum a fost o schimbare în tonul tipic folosit pentru a regla instrumentele., Instrumentele menite să cânte împreună, ca într-o orchestră, trebuie să fie reglate la același standard pentru a nu produce sunete audibil diferite în timp ce cântă aceleași note. Începând din 1762, media concertului a început să crească de la un nivel scăzut de 377 vibrații la un nivel ridicat de 457 în 1880 Viena. Diferite regiuni, țări și chiar producători de instrumente au preferat standarde diferite, făcând colaborarea orchestrală o provocare. În ciuda eforturilor a două summit-uri internaționale organizate la care au participat compozitori remarcați precum Hector Berlioz, niciun standard nu a putut fi convenit.,

al Xx-lea a presentEdit

Devreme Fender brand chitare electrice

evoluția de instrumente muzicale tradiționale încetinit începând din secolul 20. Instrumente precum vioara, flautul, cornul francez și harpa sunt în mare parte aceleași cu cele fabricate de-a lungul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Iterații treptate apar; de exemplu, „noua familie de viori” a început în 1964 pentru a oferi viori de dimensiuni diferite pentru a extinde gama de sunete disponibile., Încetinirea dezvoltării a fost un răspuns practic la încetinirea simultană a dimensiunii orchestrei și a locației. În ciuda acestei tendințe în instrumentele tradiționale, dezvoltarea de noi instrumente muzicale a explodat în secolul al XX-lea, iar varietatea instrumentelor dezvoltate umbrește orice perioadă anterioară.proliferarea energiei electrice în secolul XX a dus la crearea unei categorii complet noi de instrumente muzicale: instrumente electronice sau electrofoane., Marea majoritate a electrophones a produs în prima jumătate a secolului 20 au fost ce Sachs numitele „instrumente electromecanice”; au părți mecanice care produc vibrațiile sonore, iar aceste vibrații sunt preluate și amplificate de componente electrice. Exemple de instrumente electromecanice includ organe Hammond și chitare electrice. Sachs a definit, de asemenea, o subcategorie de „instrumente radioelectrice”, cum ar fi theremin, care produce muzică prin mișcările mâinii jucătorului în jurul a două antene.,

un sintetizator Moog Modular 55 Din 1975

a doua jumătate a secolului 20 a văzut evoluția sintetizatoarelor, care produc sunet folosind circuite analogice sau digitale și microcipuri. La sfârșitul anilor 1960, Bob Moog și alți inventatori au dezvoltat primele sintetizatoare comerciale, cum ar fi sintetizatorul Moog. În timp ce odată ce au umplut camere, sintetizatoarele pot fi acum încorporate în orice dispozitiv electronic și sunt omniprezente în muzica modernă., Samplerele, introduse în jurul anului 1980, permit utilizatorilor să probeze și să reutilizeze sunetele existente și au fost importante pentru dezvoltarea hip hop-ului. 1982 a văzut introducerea MIDI, un mijloc standardizat de sincronizare a instrumentelor electronice care rămâne un standard industrial. Proliferarea modernă a computerelor și microcipurilor a creat o industrie a instrumentelor muzicale electronice.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *