uczeni zgadzają się, że nie istnieją całkowicie wiarygodne metody określania dokładnej chronologii instrumentów muzycznych w różnych kulturach. Porównywanie i organizowanie instrumentów na podstawie ich złożoności jest mylące, ponieważ postępy w instrumentach muzycznych czasami zmniejszają złożoność. Na przykład, budowa wczesnych bębnów szczelinowych wiązała się z wycinką i wydrążeniem dużych drzew; później bębny szczelinowe były wykonywane przez otwieranie łodyg bambusa, znacznie prostszym zadaniem.,

Niemiecki muzykolog Curt Sachs, jeden z najwybitniejszych muzykologów i etnologów muzycznych w czasach współczesnych, twierdzi, że organizowanie rozwoju instrumentów muzycznych przez wykonanie jest mylące, ponieważ kultury rozwijają się w różnym tempie i mają dostęp do różnych surowców. Na przykład współcześni antropolodzy porównujący instrumenty muzyczne z dwóch kultur, które istniały w tym samym czasie, ale różniły się organizacją, kulturą i rzemiosłem, nie mogą określić, które instrumenty są bardziej „prymitywne”., Uporządkowanie instrumentów według geografii nie jest również całkowicie wiarygodne, ponieważ nie zawsze można określić, kiedy i w jaki sposób Kultury kontaktowały się ze sobą i dzieliły się wiedzą. Sachs zaproponował jednak, że chronologia geograficzna do około 1400 roku jest korzystniejsza ze względu na ograniczoną subiektywność. Poza 1400, można śledzić ogólny rozwój instrumentów muzycznych przez okres czasu.

nauka oznaczania kolejności rozwoju instrumentów muzycznych opiera się na artefaktach archeologicznych, przedstawieniach artystycznych i odniesieniach literackich., Ponieważ dane w jednej ścieżce badawczej mogą być niejednoznaczne, wszystkie trzy ścieżki zapewniają lepszy obraz historyczny.

dwie azteckie bębny szczelinowe (teponaztli). Charakterystyczne szczeliny ” H ” widać na szczycie bębna na pierwszym planie.

gitara (molo)

aż do XIX wieku nasza historia muzyki pisanej w Europie zaczynała się od mitologicznych relacji zmieszanych z pismem o tym, jak wynaleziono Instrumenty Muzyczne., Takie relacje obejmowały Jubala, potomka Kaina i „ojca wszystkich, którzy posługują się harfą i organami” (1 Księga Mojżeszowa 4.21) Pan, wynalazcę rur z patelni, oraz Merkurego, który, jak się mówi, zrobił wysuszoną skorupę żółwia do pierwszej liry. Współczesne historie zastąpiły taką mitologię spekulacjami antropologicznymi, niekiedy przekazywanymi dowodami archeologicznymi. Uczeni zgadzają się, że nie było definitywnego „wynalazku” instrumentu muzycznego, ponieważ definicja terminu „instrument muzyczny” jest całkowicie subiektywna zarówno dla uczonego, jak i niedoszłego wynalazcy., Na przykład, Homo habilis uderzając swoje ciało może być zadatki na instrument muzyczny, niezależnie od intencji istoty.

wśród pierwszych urządzeń zewnętrznych ludzkiego ciała, które są uważane za instrumenty, są grzechotki, stampery i różne Bębny. Instrumenty te ewoluowały z powodu ludzkiego impulsu motorycznego, aby dodać dźwięk do ruchów emocjonalnych, takich jak taniec. Ostatecznie niektóre kultury przypisywały swoje instrumenty muzyczne funkcje rytualne, wykorzystując je do polowań i różnych ceremonii., Kultury te rozwinęły bardziej złożone instrumenty perkusyjne i inne instrumenty, takie jak stroiki wstęgowe, flety i trąbki. Niektóre z tych etykiet mają znacznie inne konotacje niż te używane we współczesnych czasach; wczesne flety i trąbki są tak oznaczone ze względu na ich podstawową obsługę i funkcję, a nie podobieństwo do nowoczesnych instrumentów. Wśród wczesnych kultur, dla których Bębny rozwinęły rytuał, nawet święte znaczenie są Czukczowie z rosyjskiego Dalekiego Wschodu, rdzenni mieszkańcy Melanezji i wiele kultur Afryki. W rzeczywistości bębny były wszechobecne w każdej Afrykańskiej kulturze., Jedno Wschodnioafrykańskie plemię, Wahinda, wierzyło, że było tak święte, że zobaczenie bębna byłoby śmiertelne dla każdej osoby innej niż Sułtan.

ludzie ostatecznie rozwinęli koncepcję wykorzystania instrumentów muzycznych do produkcji melodii, która wcześniej była powszechna tylko w śpiewaniu. Podobnie jak proces reduplikacji w języku, instrumentaliści najpierw rozwijali powtarzalność, a następnie układ. Wczesna forma melodii powstawała poprzez wbijanie dwóch lamp tłoczących o nieco innych rozmiarach—jedna z nich wydawała „czysty” dźwięk, a druga odpowiadała „ciemniejszym” dźwiękiem., Do takich par instrumentów zaliczano także bullroarery, bębny szczelinowe, trąbki muszlowe i bębny skórne. Kultury, które używały tych par instrumentów, kojarzyły je z płcią; „ojciec” był większym lub bardziej energicznym instrumentem, podczas gdy „matka” była mniejszym lub bardziej tępym instrumentem. Instrumenty Muzyczne istniały w tej formie przez tysiące lat, zanim wzory trzech lub więcej tonów ewoluowały w formie najwcześniejszego ksylofonu. Ksylofony pochodzą z lądu i archipelagu Azji Południowo-Wschodniej, ostatecznie rozprzestrzeniając się do Afryki, obu Ameryk i Europy., Wraz z ksylofonami, które wahały się od prostych zestawów trzech „pasków na nogi” do starannie dostrojonych zestawów równoległych pasków, różne kultury opracowały instrumenty, takie jak harfa gruntowa, cytra gruntowa, łuk muzyczny i harfa szczękowa.

Starożytnośćedytuj

obrazy instrumentów muzycznych zaczynają pojawiać się w mezopotamskich artefaktach w 2800 r.p. n. e. lub wcześniej. Począwszy od około 2000 roku p. n. e., Kultury sumeryjskie i babilońskie zaczęły wyznaczać dwie odrębne klasy instrumentów muzycznych z powodu podziału pracy i ewoluującego systemu klasowego., Popularne instrumenty, proste i grywalne przez każdego, ewoluowały inaczej od profesjonalnych instrumentów, których rozwój skupiał się na skuteczności i umiejętnościach. Pomimo tego rozwoju w Mezopotamii wydobyto niewiele instrumentów muzycznych. Uczeni muszą polegać na artefaktach i tekstach klinowych napisanych w języku sumeryjskim lub akadyjskim, aby zrekonstruować wczesną historię instrumentów muzycznych w Mezopotamii. Nawet proces nadawania nazw tym instrumentom jest trudny, ponieważ nie ma wyraźnego rozróżnienia między różnymi instrumentami i słowami używanymi do ich opisania.,

chociaż Sumeryjscy i Babilońscy artyści przedstawiali głównie instrumenty obrzędowe, historycy wyróżnili sześć idiofonów używanych we wczesnej Mezopotamii: pałki, klaksony, sistry, dzwony, cymbały i grzechotki. Sistry są przedstawione w wielkim płaskorzeźbie Amenhotepa III i są szczególnie interesujące, ponieważ podobne wzory zostały znalezione w odległych miejscach, takich jak Tbilisi w Gruzji i wśród rdzennych Amerykanów plemienia Yaqui. Lud Mezopotamii preferował instrumenty strunowe, o czym świadczy ich rozprzestrzenianie się w mezopotamskich figurkach, tablicach i pieczęciach., Przedstawione są niezliczone odmiany Harf, a także liry i lutnie, prekursor nowoczesnych instrumentów strunowych, takich jak skrzypce.

starożytny egipski obraz nagrobny przedstawiający lutników, XVIII Dynastia (ok. 1350 pne)

Instrumenty Muzyczne używane przez kulturę egipską przed 2700 pne miały uderzające podobieństwo do tych z Mezopotamii, prowadząc historyków do wniosku, że cywilizacje musiały być w kontakcie ze sobą., Sachs zauważa, że Egipt nie posiadał żadnych instrumentów, których kultura sumeryjska również nie posiadała. Jednak do roku 2700 p. n. e.kontakty kulturowe zdają się zanikać; Lira, wybitny instrument ceremonialny w Sumerze, nie pojawiła się w Egipcie przez kolejne 800 lat. Na wazonach egipskich pojawiają się już w 3000 p. n. e. Cywilizacja korzystała również z sistry, pionowych fletów, podwójnych klarnetów, łukowych i kątowych Harf oraz różnych bębnów.,

mała historia jest dostępna w okresie między 2700 pne i 1500 PNE, jak Egipt (i rzeczywiście, Babilon) wszedł w długi gwałtowny okres wojny i zniszczenia. W tym okresie Kasyci zniszczyli babilońskie imperium w Mezopotamii, a Hyksos zniszczyli środkowe Królestwo Egiptu. Kiedy faraonowie Egiptu podbili południowo-zachodnią Azję około 1500 roku p. n. e., związki kulturowe z Mezopotamią zostały odnowione, a Egipskie Instrumenty Muzyczne odzwierciedlały również silny wpływ kultur azjatyckich., Pod wpływem nowych wpływów kulturowych mieszkańcy Nowego Królestwa zaczęli używać obojów, trąbek, lir, lutni, kastanietów i cymbałów.

w przeciwieństwie do Mezopotamii i Egiptu, zawodowi muzycy nie istnieli w Izraelu między 2000 A 1000 rokiem p. n. e. Podczas gdy historia instrumentów muzycznych w Mezopotamii i Egipcie opiera się na przedstawieniach artystycznych, kultura w Izraelu wyprodukowała niewiele takich przedstawień. Uczeni muszą zatem polegać na informacjach zebranych z Biblii i Talmudu. Teksty Hebrajskie wspominają o dwóch wybitnych instrumentach związanych z Jubalem: ugab (fajki) i kinnor (Lira)., Inne instrumenty tego okresu to tof( Bęben ramowy), pa ' Amon (małe dzwonki lub Jingle), szofar i hasosra przypominająca trąbkę.

wprowadzenie monarchii w Izraelu w XI wieku p. n. e.przyniosło pierwszych profesjonalnych muzyków, a wraz z nimi drastyczny wzrost liczby i różnorodności instrumentów muzycznych. Identyfikacja i klasyfikacja instrumentów pozostaje jednak wyzwaniem ze względu na brak interpretacji artystycznych., Na przykład istniały instrumenty strunowe o niepewnej konstrukcji zwane nevalami i asorami, ale ani Archeologia, ani etymologia nie mogą ich jednoznacznie określić. W swojej książce A Survey of Musical Instruments, amerykańska muzykolog Sibyl Marcuse proponuje, że nevel musi być podobny do wertykalnej harfy ze względu na jej związek z nabla, fenickim terminem „harfa”.

w Grecji, Rzymie i Etrurii wykorzystanie i rozwój instrumentów muzycznych kontrastowało z osiągnięciami tych kultur w architekturze i rzeźbie., Ówczesne instrumenty były proste i praktycznie wszystkie były importowane z innych kultur. Liry były głównym instrumentem, ponieważ muzycy używali ich, aby uhonorować bogów. Grecy grali na różnych instrumentach dętych, klasyfikowanych jako Aulos (trzciny) lub syrinx (flety); Greckie pismo z tego czasu odzwierciedla poważne studium produkcji trzciny i techniki gry. Rzymianie grali na instrumentach trzcinowych zwanych piszczałkami, z bocznymi otworami, które mogły być otwierane lub zamykane, co pozwalało na większą elastyczność w trybach gry., Inne instrumenty w powszechnym użyciu w regionie obejmowały pionowe harfy wywodzące się z Orientu, lutnie egipskiej konstrukcji, różne piszczałki i organy oraz klaskacze, na których grały głównie kobiety.

dowody instrumentów muzycznych w użyciu przez wczesnych cywilizacji Indii jest prawie całkowicie brakuje, co uniemożliwia wiarygodnie przypisać instrumenty do Munda i drawidyjskich kultur językowych, które po raz pierwszy osiedliły ten obszar. Raczej historia instrumentów muzycznych w okolicy zaczyna się od cywilizacji doliny Indusu, która pojawiła się około 3000 pne., Różne grzechotki i gwizdy znalezione wśród wykopanych artefaktów są jedynym fizycznym dowodem instrumentów muzycznych. Gliniana statuetka wskazuje na użycie bębnów, a badanie pisma Indusa ujawniło również przedstawienia pionowych łukowych Harf identycznych w konstrukcji do tych przedstawionych w sumeryjskich artefaktach. Odkrycie to jest jednym z wielu wskazań, że Dolina Indusu i Kultury sumeryjskie utrzymywały kontakt kulturowy. Kolejne zmiany w instrumentach muzycznych w Indiach nastąpiły wraz z Rigwedą, czyli hymnami. Utwory te wykorzystywały różne Bębny, trąbki, harfy i flety., Inne znaczące instrumenty w użyciu we wczesnych wiekach naszej ery były podwójny klarnet Snake charmer, Dudy, Bębny, Flety Poprzeczne i krótkie lutnie. W sumie Indie nie miały unikalnych instrumentów muzycznych aż do średniowiecza.

chińska Drewniana ryba, używana w recytacjach buddyjskich

Instrumenty Muzyczne, takie jak cytry, pojawiły się w chińskich pismach około XII wieku p. n. e.i wcześniej., Pierwsi chińscy filozofowie, tacy jak Konfucjusz (551-479 p. n. e.), Mencjusz (372-289 p. n. e.) i Laozi, kształtowali rozwój instrumentów muzycznych w Chinach, przyjmując podejście do muzyki podobne do tego, jakie stosowali Grecy. Chińczycy wierzyli, że muzyka jest istotną częścią charakteru i społeczności, i opracowali unikalny system klasyfikacji swoich instrumentów muzycznych według ich składu materiału.

Idiofony były niezwykle ważne w chińskiej muzyce, stąd większość wczesnych instrumentów to idiofony., Poezja dynastii Shang wspomina dzwony, dzwonki, bębny i kuliste flety wyrzeźbione z kości, z których ostatni został wykopany i zachowany przez archeologów. Dynastia Zhou widziała instrumenty perkusyjne, takie jak klaskacze, koryta, drewniane ryby i yǔ (Drewniany Tygrys). W tym okresie pojawiły się również instrumenty dęte, takie jak flet, piszczałki, piszczałki i organy gębowe. Xiao (flet z końcówką) i różne inne instrumenty, które rozprzestrzeniły się w wielu kulturach, weszły do użytku w Chinach podczas i po dynastii Han.,

Carnyx Odkryte w Tintignac

chociaż cywilizacje w Ameryce Środkowej osiągnęły stosunkowo wysoki poziom wyrafinowania w XI wieku naszej ery, pozostawały w tyle za innymi cywilizacjami w rozwoju instrumentów muzycznych. Na przykład, nie mieli instrumentów strunowych; wszystkie ich instrumenty były idiofony, bębny i instrumenty dęte, takie jak flety i trąbki. Z nich tylko flet był w stanie wyprodukować melodię., W przeciwieństwie do tego, prekolumbijskie cywilizacje Ameryki Południowej na obszarach takich jak współczesne Peru, Kolumbia, Ekwador, Boliwia I Chile były mniej zaawansowane kulturowo, ale bardziej zaawansowane muzycznie. Ówczesne kultury Ameryki Południowej używały pan-rur, a także odmian fletów, idiofonów, bębnów i trąbek muszlowych lub drewnianych.,

instrument, który może być poświadczone do Celtów epoki żelaza jest carnyx, który jest datowany na ~300 pne, wydłużony instrument trąbka podobny, który miał koniec dzwon wykonane z brązu w kształcie krzyczącej głowy zwierzęcia, który był trzymany wysoko nad głowami, gdy dmuchane do, carnyx będzie emitować głęboki, ostry dźwięk, głowa miała również język, który kliknął, gdy wibracje, intencją instrumentu było użycie go na polu bitwy zastraszyć swoich przeciwników.,

Średniowieczeedit

młoda perska dama grająca ney, namalowana na ścianach Hasht Behesht w Esfahanie, dynastia Safawidów.

w okresie średniowiecza Chiny rozwinęły tradycję integrowania wpływów muzycznych z innych regionów. Pierwsza wzmianka o tego typu wpływach pochodzi z 384 r.n. e., kiedy to Chiny utworzyły na swoim dworze cesarskim orkiestrę po podboju w Turkiestanie. Wpływy z Bliskiego Wschodu, Persji, Indii, Mongolii i innych krajów., W rzeczywistości chińska tradycja przypisuje wiele instrumentów muzycznych z tego okresu do tych regionów i krajów. Cymbały zyskały popularność, wraz z bardziej zaawansowanymi trąbkami, klarnetami, fortepianami, obojami, fletami, bębnami i lutniami. Niektóre z pierwszych pochylonych cytrów pojawiły się w Chinach w IX lub X wieku, pod wpływem kultury mongolskiej.

Indie doświadczyły podobnego rozwoju do Chin w średniowieczu; jednak instrumenty strunowe rozwijały się inaczej, ponieważ uwzględniały różne style muzyki., Podczas gdy instrumenty strunowe z Chin zostały zaprojektowane do produkcji precyzyjnych tonów zdolnych do dopasowania tonów dzwonków, instrumenty strunowe z Indii były znacznie bardziej elastyczne. Ta elastyczność pasowała do slajdów i tremoli muzyki hinduskiej. Rytm miał ogromne znaczenie w indyjskiej muzyce tamtych czasów, o czym świadczy częste przedstawianie bębnów w reliefach pochodzących ze średniowiecza. Akcent na rytm jest aspektem rodzimym dla muzyki indyjskiej., Historycy dzielą rozwój instrumentów muzycznych w średniowiecznych Indiach między okresy przedislamskie i Islamskie ze względu na różne wpływy każdego okresu.

w czasach przedislamskich idiofony, takie jak dzwonki, cymbały i osobliwe Instrumenty przypominające gongi, znalazły szerokie zastosowanie w muzyce hinduskiej. Instrument podobny do gong był brązowym dyskiem, który został uderzony młotkiem zamiast młotkiem. W tym okresie pojawiły się bębny rurowe, cytry kija (veena), krótkie skrzypce, podwójne i potrójne flety, zwijane trąbki i zakrzywione rogi indyjskie., Wpływy islamskie przyniosły nowe rodzaje bębnów, idealnie okrągłe lub ośmiokątne w przeciwieństwie do nieregularnych bębnów przedislamskich. Wpływy perskie przyniosły oba i sitary, chociaż sitary perskie miały trzy struny, a wersja Indyjska miała od czterech do siedmiu. W kulturze Islamskiej wprowadzono również instrumenty klarnetowe jako Alboka (z arabskiego, al-buq lub „róg”), obecnie żyjące tylko w Kraju Basków. Musi być odtwarzany przy użyciu techniki cyrkulacyjnego oddychania.

Alboka ma podwójną trzcinę, która wibruje podczas dmuchania na małej rurce., Tuby regulują melodię, a duży róg wzmacnia dźwięk.

Indonezyjski metalofon

nowinki muzyczne Azji Południowo-Wschodniej obejmują te z okresu wpływów indyjskich, które zakończyły się około 920 AD. Muzyka balijska i jawajska wykorzystywała ksylofony i metalofony, brązowe wersje tych pierwszych. Najważniejszym i najważniejszym instrumentem muzycznym Azji Południowo-Wschodniej był gong., Podczas gdy gong prawdopodobnie pochodził z obszaru geograficznego między Tybetem a Birmą, był częścią każdej kategorii ludzkiej działalności w morskiej Azji Południowo-Wschodniej, w tym Jawy.

tereny Mezopotamii i Półwyspu Arabskiego przeżywają gwałtowny wzrost i wymianę instrumentów muzycznych, gdy zostały zjednoczone przez kulturę islamską w VII wieku. Bębny ramowe i cylindryczne o różnych głębokościach były niezmiernie ważne we wszystkich gatunkach muzyki. W muzykę towarzyszącą uroczystościom ślubnym i obrzezaniu zaangażowani byli oboje stożkowaci., Perskie miniatury dostarczają informacji na temat rozwoju bębnów czajnikowych w Mezopotamii, które rozprzestrzeniły się aż na Jawę. Różne lutnie, cytry, dulcymery i harfy rozprzestrzeniły się aż na Madagaskar na południu i współczesne Sulawesi na wschodzie.

pomimo wpływów Grecji i Rzymu, większość instrumentów muzycznych w Europie w średniowieczu pochodziła z Azji. Lira jest jedynym instrumentem muzycznym, który mógł być wynaleziony w Europie do tego okresu. Instrumenty strunowe były znane w Europie średniowiecznej., Regiony centralne i północne używały głównie lutni, instrumentów strunowych z szyjami, podczas gdy REGION POŁUDNIOWY wykorzystywał liry, które cechowały się dwuręcznym korpusem i poprzeczką. Różne harfy służyły Europie Środkowej i Północnej aż do Irlandii, gdzie harfa ostatecznie stała się symbolem narodowym. Liry rozprzestrzeniły się na tych samych obszarach, na Dalekim Wschodzie, jak Estonia.

Muzyka Europejska w latach 800-1100 stawała się bardziej wyrafinowana, częściej wymagała instrumentów zdolnych do polifonii., Perski geograf Ibn Khordadbeh z IX wieku wspomniał w swojej leksykograficznej dyskusji o instrumentach muzycznych, że w Cesarstwie Bizantyjskim typowe Instrumenty to urghun( organy), szylyani (prawdopodobnie rodzaj harfy lub liry), salandj (prawdopodobnie dud) i Lira. Lira bizantyjska, instrument smyczkowy, jest przodkiem większości europejskich instrumentów smyczkowych, w tym skrzypiec.

monochord służył jako precyzyjna miara nut skali muzycznej, pozwalając na dokładniejsze aranżacje muzyczne., Mechaniczne liry korbowe pozwalały pojedynczym muzykom grać bardziej skomplikowane aranżacje niż skrzypce; oba były wybitnymi instrumentami ludowymi w średniowieczu. Europejczycy z południa grali na krótkich i długich lutniach, których kołki rozciągały się na boki, w przeciwieństwie do kołków zwróconych tyłem do instrumentów z Europy Środkowej i Północnej. Idiofony, takie jak dzwonki i klaskacze, służyły różnym praktycznym celom, takim jak ostrzeżenie o zbliżaniu się trędowatego.

w IX wieku pojawiły się pierwsze Dudy, które rozprzestrzeniły się w całej Europie i miały wiele zastosowań, od instrumentów ludowych po instrumenty Wojskowe., Budowa organów pneumatycznych rozwinęła się w Europie począwszy od V wieku w Hiszpanii, rozprzestrzeniając się do Anglii w około 700 roku. Powstały Instrumenty różniły się wielkością i zastosowaniem, od przenośnych organów noszonych na szyi po duże organy piszczałkowe. Literackie relacje organów odtwarzanych w angielskich Opactwach benedyktyńskich pod koniec X wieku są pierwszymi wzmiankami o organach podłączonych do kościołów. Trzcinnicy w średniowieczu ograniczali się do obojów; nie ma dowodów na istnienie klarnetów w tym okresie.,

ModernEdit

RenaissanceEdit

rozwój instrumentów muzycznych był zdominowany przez zachód od 1400 roku, w rzeczywistości najgłębsze zmiany nastąpiły w okresie renesansu. Instrumenty przyjmowały inne cele niż śpiew towarzyszący lub taniec, a wykonawcy używali ich jako instrumentów solowych. Klawiatury i lutnie rozwijały się jako instrumenty polifoniczne, a Kompozytorzy układali coraz bardziej złożone utwory przy użyciu bardziej zaawansowanej tabulatury. Kompozytorzy zaczęli również projektować utwory muzyczne na określone Instrumenty., W drugiej połowie XVI wieku orkiestracja weszła w powszechną praktykę jako metoda pisania muzyki na różne instrumenty. Kompozytorzy określali teraz orkiestrację, w której poszczególni wykonawcy stosowali kiedyś własną dyskrecję. Styl polifoniczny zdominował muzykę popularną, a twórcy instrumentów zareagowali odpowiednio.

Duet, autorstwa holenderskiego malarza Cornelisa Saftlevena, ok. 1635. Przedstawia skrzypka i gracza cytrynowego.,

począwszy od około 1400 roku, tempo rozwoju instrumentów muzycznych wzrosło poważnie, ponieważ kompozycje wymagały bardziej dynamicznych dźwięków. Ludzie zaczęli również pisać książki o tworzeniu, grze i katalogowaniu instrumentów muzycznych; pierwszą taką książką był traktat Sebastiana Virdunga z 1511 roku Musica getuscht und ausgezogen (Muzyka Germanizowana i abstrakcyjna). Prace virdunga są szczególnie dokładne, ponieważ zawierają opisy „nieregularnych” instrumentów, takich jak rogi myśliwskie i dzwonki dla krów, chociaż Virdung jest krytyczny wobec tego samego., Inne książki, w tym Arnolt Schlick Spiegel der Orgelmacher und Organisten (Zwierciadło twórców organów i organów), Traktat o budowie organów i grze na organach. Spośród książek instruktażowych i odniesień opublikowanych w epoce renesansu, jeden jest znany ze szczegółowego opisu i przedstawienia wszystkich instrumentów dętych i strunowych, w tym ich względnych rozmiarów. Ta książka, Syntagma musicum Michaela Praetoriusa, jest obecnie uważana za autorytatywne odniesienie do XVI-wiecznych instrumentów muzycznych.,

w XVI wieku Budowniczowie instrumentów muzycznych nadali większości instrumentów – takim jak skrzypce – „klasyczne kształty”, które zachowują do dziś. Rozwinął się również nacisk na piękno estetyczne; słuchacze byli równie zadowoleni z wyglądu fizycznego instrumentu, jak z jego brzmienia. Dlatego Budowniczowie zwracali szczególną uwagę na materiały i wykonanie, a Instrumenty stały się przedmiotami kolekcjonerskimi w domach i muzeach., To właśnie w tym okresie twórcy zaczęli konstruować Instrumenty tego samego typu w różnych rozmiarach, aby zaspokoić zapotrzebowanie małżonek lub zespołów grających utwory napisane dla tych grup instrumentów.

konstruktorzy instrumentów opracowali inne funkcje, które przetrwają do dziś. Na przykład, podczas gdy organy z wieloma klawiszami i pedałami istniały już, pierwsze organy z stopami solowymi pojawiły się na początku XV wieku. Te przystanki miały produkować mieszankę barw, rozwój potrzebny do złożoności muzyki tamtych czasów., Trąbki ewoluowały do swojej nowoczesnej formy, aby poprawić przenośność, a gracze używali wyciszenia, aby prawidłowo wtopić się w muzykę kameralną.

barokowe Skrzypce Jacob Stainer z 1658 roku

barokowe Skrzypce Jacob Stainer z 1658 roku

począwszy od XVII wieku Kompozytorzy zaczęli pisać utwory w wyższym stopniu emocjonalnym. Uważali, że polifonia lepiej pasuje do emocjonalnego stylu, do którego dążyli i zaczęli pisać partie muzyczne na instrumenty, które uzupełniałyby Śpiewający ludzki głos., W rezultacie wiele instrumentów, które były niezdolne do większych zakresów i dynamiki, a więc postrzegane jako pozbawione emocji, wypadło z łask. Jednym z takich instrumentów był shawm. W muzyce popularnej dominowały instrumenty smyczkowe, takie jak skrzypce, altówka, baryton i różne lutnie. Począwszy od około 1750 roku lutnia zniknęła jednak z kompozycji muzycznych na rzecz rosnącej popularności gitary. Wraz ze wzrostem popularności orkiestr smyczkowych, instrumenty dęte, takie jak flet, obój i fagot, zostały ponownie zmodyfikowane, aby przeciwdziałać monotonii słyszenia tylko smyczków.,

w połowie XVII wieku to, co było znane jako róg myśliwski, przeszło transformację w „instrument artystyczny” składający się z wydłużonej tuby, Węższego otworu, szerszego Dzwonu i znacznie szerszego zasięgu. Szczegóły tej transformacji są niejasne, ale współczesny róg lub, bardziej potocznie, róg francuski, pojawił się w 1725 roku. Pojawiła się trąbka slide, odmiana, która zawiera długoogonowy ustnik, który wsuwał się i wysuwał, pozwalając graczowi na nieskończone korekty w skoku. Ta odmiana na trąbce była niepopularna ze względu na trudności związane z jej graniem., Organy przeszły zmiany tonalne w okresie baroku, ponieważ producenci tacy jak Abraham Jordan z Londynu uczynili stopki bardziej ekspresyjnymi i dodali urządzenia, takie jak ekspresyjne pedały. Sachs postrzegał ten trend jako „degenerację” ogólnego brzmienia organów.

Muzyka klasyczna i Romantycznaedytuj

Wolfgang Amadeus Mozart gra na keyboardzie, podczas gdy jego ojciec, Leopold Mozart, gra na skrzypcach.,

w okresie muzyki klasycznej i romantycznej, trwającym od około 1750 do 1900, wiele instrumentów muzycznych zdolnych do wytwarzania nowych barw i większej głośności zostały opracowane i wprowadzone do muzyki popularnej. Zmiany konstrukcyjne, które poszerzyły jakość barw, pozwoliły instrumentom uzyskać szerszą gamę ekspresji. Duże orkiestry zyskały na popularności, a jednocześnie Kompozytorzy postanowili produkować całe partytury orkiestrowe, które wykorzystywały możliwości ekspresyjne współczesnych instrumentów., Ponieważ instrumenty były zaangażowane we współpracę na znacznie większą skalę, ich projekty musiały ewoluować, aby sprostać wymaganiom orkiestry.

niektóre instrumenty również musiały stać się głośniejsze, aby wypełnić większe sale i być słyszane nad sporymi orkiestrami. Flety i instrumenty smyczkowe ulegały wielu modyfikacjom i zmianom konstrukcyjnym—w większości bezskutecznym—w staraniach o zwiększenie głośności. Inne instrumenty zostały zmienione tylko po to, aby mogły grać swoje role w partyturach. Trąbki tradycyjnie miały” wadliwy ” zakres-nie były w stanie precyzyjnie wytworzyć pewnych nut., Nowe instrumenty, takie jak klarnet, saksofon i tuba stały się oprawą w orkiestrach. Instrumenty takie jak klarnet również urosły do całych” rodzin ” instrumentów zdolnych do różnych zakresów: małych klarnetów, normalnych klarnetów, klarnetów basowych i tak dalej.

„młody chłopiec grający na skrzypcach” z hrabstwa Glengarry w Ontario wzięty z Bartle Brothers fonds w archiwum Ontario.

towarzysząca zmianom barwy i głośności była zmianą typowej wysokości dźwięku używanej do strojenia instrumentów., Instrumenty przeznaczone do wspólnego grania, jak w orkiestrze, muszą być dostrojone do tego samego standardu, aby nie wytwarzały dźwiękowo różnych dźwięków podczas grania tych samych nut. Począwszy od 1762 r., średnia wysokość dźwięku koncertowego zaczęła rosnąć z niskiego poziomu 377 wibracji do wysokiego poziomu 457 w 1880 r. w Wiedniu. Różne regiony, kraje, a nawet producenci instrumentów preferowali różne standardy, co sprawiło, że współpraca orkiestrowa stała się wyzwaniem. Pomimo wysiłków dwóch międzynarodowych szczytów, w których uczestniczyli wybitni kompozytorzy, tacy jak Hector Berlioz, nie udało się uzgodnić żadnego standardu.,

wczesne gitary elektryczne Marki Fender

ewolucja tradycyjnych instrumentów muzycznych spowolniła na początku XX wieku. Instrumenty takie jak skrzypce, flet, waltornia i harfa są w dużej mierze takie same jak te produkowane w XVIII i XIX wieku. Na przykład „nowa rodzina skrzypiec” rozpoczęła się w 1964 roku, aby zapewnić skrzypiec o różnej wielkości, aby rozszerzyć zakres dostępnych dźwięków., Spowolnienie rozwoju było praktyczną odpowiedzią na równoczesne spowolnienie w wielkości orkiestry i lokalu. Pomimo tej tendencji w tradycyjnych instrumentach, rozwój nowych instrumentów muzycznych eksplodował w XX wieku, a różnorodność instrumentów rozwinęła się przyćmiła poprzedni okres.

rozprzestrzenianie się elektryczności w XX wieku doprowadziło do powstania zupełnie nowej kategorii instrumentów muzycznych: instrumentów elektronicznych lub elektrofonów., Zdecydowana większość elektrofonów wyprodukowanych w pierwszej połowie XX wieku była tym, co Sachs nazwał „instrumentami elektromechanicznymi”; mają one części mechaniczne, które wytwarzają drgania dźwiękowe, a wibracje te są odbierane i wzmacniane przez elementy elektryczne. Przykładami instrumentów elektromechanicznych są organy Hammonda i gitary elektryczne. Sachs zdefiniował również podkategorię „instrumentów radioelektrycznych”, takich jak theremin, który wytwarza muzykę poprzez ruchy dłoni gracza wokół dwóch anten.,

a 1975 Moog Modular 55 syntezator

w drugiej połowie XX wieku nastąpił rozwój syntezatorów, które wytwarzają dźwięk za pomocą układów analogowych lub cyfrowych i mikroprocesorów. Pod koniec lat 60. Bob Moog i inni wynalazcy opracowali pierwsze komercyjne syntezatory, takie jak syntezator Moog. Podczas gdy kiedyś wypełniały pomieszczenia, syntezatory mogą być teraz osadzone w dowolnym urządzeniu elektronicznym i są wszechobecne we współczesnej muzyce., Samplery, wprowadzone około 1980 roku, pozwalają użytkownikom na próbkowanie i ponowne wykorzystanie istniejących dźwięków i były ważne dla rozwoju hip hopu. W 1982 roku wprowadzono MIDI, znormalizowany sposób synchronizacji instrumentów elektronicznych, który pozostaje standardem branżowym. Nowoczesna proliferacja komputerów i mikroprocesorów stworzyła przemysł elektronicznych instrumentów muzycznych.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *