Wissenschaftler sind sich einig, dass es keine völlig zuverlässigen Methoden gibt, um die genaue Chronologie von Musikinstrumenten über Kulturen hinweg zu bestimmen. Der Vergleich und die Organisation von Instrumenten aufgrund ihrer Komplexität ist irreführend, da Fortschritte bei Musikinstrumenten manchmal die Komplexität verringert haben. Zum Beispiel umfasste der Bau von frühen Schlitztrommeln das Fällen und Aushöhlen großer Bäume; später wurden Schlitztrommeln durch Öffnen von Bambusstielen hergestellt, eine viel einfachere Aufgabe.,

Der deutsche Musikwissenschaftler Curt Sachs, einer der prominentesten Musikwissenschaftler und Musikethnologen der Neuzeit, argumentiert, dass es irreführend ist, die Entwicklung von Musikinstrumenten nach Kunstfertigkeit zu ordnen, da Kulturen unterschiedlich schnell voranschreiten und Zugang zu verschiedenen Rohstoffen haben. Zum Beispiel können zeitgenössische Anthropologen, die Musikinstrumente aus zwei Kulturen vergleichen, die gleichzeitig existierten, sich aber in Organisation, Kultur und Handwerk unterschieden, nicht bestimmen, welche Instrumente „primitiver“sind., Die Bestellung von Instrumenten nach Geographie ist ebenfalls nicht absolut zuverlässig, da nicht immer bestimmt werden kann, wann und wie Kulturen miteinander in Kontakt kamen und Wissen teilten. Sachs schlug vor, dass eine geografische Chronologie bis etwa 1400 aufgrund ihrer begrenzten Subjektivität vorzuziehen ist. Über 1400 hinaus kann man die Gesamtentwicklung von Musikinstrumenten nach Zeitraum verfolgen.

Die Wissenschaft, die Reihenfolge der Entwicklung von Musikinstrumenten zu markieren, beruht auf archäologischen Artefakten, künstlerischen Darstellungen und literarischen Referenzen., Da Daten in einem Forschungspfad nicht schlüssig sein können, liefern alle drei Pfade ein besseres historisches Bild.

Primitiv und prähistorischedit

Zwei aztekische Schlitztrommeln (teponaztli). Die charakteristischen“ H “ – Schlitze sind oben auf der Trommel im Vordergrund zu sehen.

Gitarre (molo)

Bis ins 19.Jahrhundert n. Chr. begannen in Europa geschriebene Musikgeschichten mit mythologischen Berichten, die sich mit der Schrift vermischten, wie Musikinstrumente erfunden wurden., Solche Berichte enthalten Jubal, Nachkomme von Kain und“ Vater aller wie Griff die Harfe und die Orgel “ (Genesis 4:21) Pan, Erfinder der pan Rohre, und Mercury, der gesagt wird, eine getrocknete Schildkröte Shell in die erste Leier gemacht haben. Moderne Geschichten haben eine solche Mythologie durch anthropologische Spekulationen ersetzt, gelegentlich durch archäologische Beweise informiert. Die Gelehrten sind sich einig, dass es keine endgültige „Erfindung“ des Musikinstruments gab, da die Definition des Begriffs „Musikinstrument“ sowohl für den Gelehrten als auch für den Möchtegern-Erfinder völlig subjektiv ist., Zum Beispiel könnte ein Homo Habilis, der seinen Körper schlägt, das Zeug zu einem Musikinstrument sein, unabhängig von der Absicht des Wesens.

Zu den ersten Geräten außerhalb des menschlichen Körpers, die als Instrumente gelten, gehören Rasseln, Stamper und verschiedene Trommeln. Diese Instrumente entwickelten sich aufgrund des menschlichen motorischen Impulses, um emotionalen Bewegungen wie Tanzen Klang zu verleihen. Schließlich haben einige Kulturen ihren Musikinstrumenten rituelle Funktionen zugewiesen und sie für die Jagd und verschiedene Zeremonien verwendet., Diese Kulturen entwickelten komplexere Schlaginstrumente und andere Instrumente wie Ribbon Reeds, Flöten und Trompeten. Einige dieser Etiketten tragen weit unterschiedliche Konnotationen von denen in der heutigen Zeit verwendet; frühe Flöten und Trompeten sind so beschriftet für ihre grundlegende Bedienung und Funktion eher als Ähnlichkeit mit modernen Instrumenten. Unter den frühen Kulturen, für die Trommeln rituelle, sogar heilige Bedeutung entwickelt haben, sind die Tschuktschen des russischen Fernen Ostens, die Ureinwohner Melanesiens und viele Kulturen Afrikas. Tatsächlich waren Trommeln in jeder afrikanischen Kultur weit verbreitet., Ein ostafrikanischer Stamm, die Wahinda, glaubte, es sei so heilig, dass das Sehen einer Trommel für jede andere Person als den Sultan tödlich wäre.

Der Mensch entwickelte schließlich das Konzept der Verwendung von Musikinstrumenten zur Erzeugung von Melodie, das bisher nur beim Singen üblich war. Ähnlich dem Prozess der Reduplikation in der Sprache entwickelten Instrumentenspieler zuerst Wiederholung und dann Anordnung. Eine frühe Form der Melodie wurde durch Stampfen von zwei Stempelröhren von etwas unterschiedlichen Größen erzeugt—eine Röhre würde einen „klaren“ Klang erzeugen und die andere würde mit einem „dunkleren“ Klang antworten., Zu diesen Instrumentenpaaren gehörten auch Bullroarers, Slit Drums, Shell Trumpets und Skin Drums. Kulturen, die diese Instrumentenpaare verwendeten, assoziierten sie mit dem Geschlecht; Der “ Vater „war das größere oder energischere Instrument, während die“ Mutter “ das kleinere oder stumpfere Instrument war. Musikinstrumente existierten in dieser Form seit Tausenden von Jahren, bevor Muster von drei oder mehr Tönen in Form des frühesten Xylophons entstehen würden. Xylophone entstanden auf dem Festland und Archipel Südostasiens und verbreiteten sich schließlich in Afrika, Amerika und Europa., Zusammen mit Xylophonen, die von einfachen Sätzen von drei „Beinstangen“ bis hin zu sorgfältig abgestimmten Sätzen paralleler Stäbe reichten, entwickelten verschiedene Kulturen Instrumente wie Bodenharfe, Bodenzither, Musikbogen und Kieferharfe.

Antiquitätenedit

Bilder von Musikinstrumenten erscheinen in mesopotamischen Artefakten in 2800 BC oder früher. Ab etwa 2000 v. Chr. begannen sumerische und babylonische Kulturen aufgrund der Arbeitsteilung und des sich entwickelnden Klassensystems, zwei verschiedene Klassen von Musikinstrumenten abzugrenzen., Beliebte Instrumente, einfach und für jedermann spielbar, entwickelten sich anders als professionelle Instrumente, deren Entwicklung sich auf Effektivität und Geschicklichkeit konzentrierte. Trotz dieser Entwicklung wurden in Mesopotamien nur sehr wenige Musikinstrumente geborgen. Wissenschaftler müssen sich auf Artefakte und Keilschrifttexte verlassen, die auf Sumerisch oder Akkadisch geschrieben wurden, um die Frühgeschichte von Musikinstrumenten in Mesopotamien zu rekonstruieren. Selbst das Zuweisen von Namen zu diesen Instrumenten ist eine Herausforderung, da es keine klare Unterscheidung zwischen verschiedenen Instrumenten und den zur Beschreibung verwendeten Wörtern gibt.,

Obwohl sumerische und babylonische Künstler hauptsächlich zeremonielle Instrumente darstellten, haben Historiker sechs Idiophone unterschieden, die im frühen Mesopotamien verwendet wurden: Gehirnerschütterungsklubs, Klatscher, Sistra, Glocken, Becken und Rasseln. Sistra sind prominent in einem großen Relief von Amenhotep III dargestellt und von besonderem Interesse, da ähnliche Designs an weitreichenden Orten wie Tiflis, Georgien und unter dem Stamm der amerikanischen Ureinwohner Yaqui gefunden wurden. Die Menschen in Mesopotamien bevorzugten Saiteninstrumente, wie ihre Verbreitung in mesopotamischen Figuren, Plaketten und Siegeln belegt., Unzählige Harfenarten sind dargestellt, ebenso wie Lyren und Lauten, der Vorläufer moderner Saiteninstrumente wie der Violine.

altägyptische Grabmalerei mit Lautenspielern aus der 18. Dynastie (um 1350 v. Chr.)

Musikinstrumente, die von der ägyptischen Kultur vor 2700 v. Chr. verwendet wurden, hatten eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit denen Mesopotamiens, was Historiker zu dem Schluss brachte, dass die Zivilisationen miteinander in Kontakt gekommen sein müssen., Sachs stellt fest, dass Ägypten keine Instrumente besaß, die auch die sumerische Kultur nicht besaß. Scheinen sich die kulturellen Kontakte aufgelöst zu haben; Die Leier, ein prominentes Zeremonieninstrument in Sumer, erschien in Ägypten für weitere 800 Jahre nicht. Klöppel und Gehirnerschütterungsstäbchen erscheinen bereits 3000 v. Chr. auf ägyptischen Vasen. Die Zivilisation nutzte auch Sistra, vertikale Flöten, Doppelklarinetten, gewölbte und eckige Harfen und verschiedene Trommeln.,

In der Zeit zwischen 2700 v. Chr. und 1500 v. Chr. ist wenig Geschichte verfügbar, da Ägypten (und in der Tat Babylon) in eine lange gewaltsame Zeit des Krieges und der Zerstörung eingetreten ist. In dieser Zeit zerstörten die Kassiten das Babylonische Reich in Mesopotamien und die Hyksos zerstörten das Reich der Mitte in Ägypten. Als die Pharaonen Ägyptens um 1500 v. Chr. Südwestasien eroberten, wurden die kulturellen Bindungen zu Mesopotamien erneuert und Ägyptens Musikinstrumente spiegelten auch den starken Einfluss asiatischer Kulturen wider., Unter ihren neuen kulturellen Einflüssen begannen die Menschen im Neuen Königreich, Oboen, Trompeten, Lyren, Lauten, Kastagnetten und Becken zu benutzen.

Im Gegensatz zu Mesopotamien und Ägypten gab es in Israel zwischen 2000 und 1000 v. Chr. keine professionellen Musiker. Während die Geschichte der Musikinstrumente in Mesopotamien und Ägypten auf künstlerischen Darstellungen beruht, hat die Kultur in Israel nur wenige solcher Darstellungen hervorgebracht. Die Gelehrten müssen sich daher auf Informationen aus der Bibel und dem Talmud verlassen. Die hebräischen Texte erwähnen zwei prominente Instrumente, die mit Jubal verbunden sind: die Ugab (Pfeifen) und Kinnor (Leier)., Andere Instrumente dieser Zeit waren die Tof (Rahmentrommel), Pa ‚ amon (kleine Glocken oder Jingles), Shofar und das trompetenartige Hasosra.Jahrhundert v. Chr. brachte die ersten professionellen Musiker hervor und mit ihnen eine drastische Zunahme der Anzahl und Vielfalt von Musikinstrumenten. Die Identifizierung und Klassifizierung der Instrumente bleibt jedoch aufgrund fehlender künstlerischer Interpretationen eine Herausforderung., Zum Beispiel existierten Saiteninstrumente mit ungewissem Design, die Nevals und Asors genannt wurden, aber weder Archäologie noch Etymologie können sie klar definieren. In ihrem Buch A Survey of Musical Instruments schlägt die amerikanische Musikwissenschaftlerin Sibyl Marcuse vor, dass der Nevel aufgrund seiner Beziehung zu Nabla, dem phönizischen Begriff für „Harfe“, der vertikalen Harfe ähnlich sein muss.

In Griechenland, Rom und Etrurien standen der Einsatz und die Entwicklung von Musikinstrumenten in starkem Kontrast zu den Errungenschaften dieser Kulturen in Architektur und Skulptur., Die Instrumente der Zeit waren einfach und praktisch alle wurden aus anderen Kulturen importiert. Lyren waren das Hauptinstrument, da Musiker sie benutzten, um die Götter zu ehren. Griechen spielten eine Vielzahl von Blasinstrumenten, die sie als Aulos (Schilf) oder Syrinx (Flöten) klassifizierten; Griechische Schrift aus dieser Zeit spiegelt eine ernsthafte Studie der Schilfproduktion und Spieltechnik wider. Die Römer spielten Schilfinstrumente namens Tibia mit Seitenlöchern, die geöffnet oder geschlossen werden konnten, was eine größere Flexibilität in den Spielmodi ermöglichte., Andere in der Region gebräuchliche Instrumente waren vertikale Harfen aus dem Orient, ägyptische Lauten, verschiedene Pfeifen und Orgeln sowie Klöppel, die hauptsächlich von Frauen gespielt wurden.

Beweise für Musikinstrumente, die von frühen Zivilisationen Indiens verwendet werden, fehlen fast vollständig, was es unmöglich macht, Instrumente zuverlässig den Munda-und dravidischen sprachsprachigen Kulturen zuzuordnen, die das Gebiet zuerst besiedelten. Vielmehr beginnt die Geschichte der Musikinstrumente in der Region mit der Indus – Tal-Zivilisation, die um 3000 v. Chr., Verschiedene Rasseln und Pfeifen, die unter ausgegrabenen Artefakten gefunden werden, sind der einzige physische Beweis für Musikinstrumente. Eine Tonstatuette weist auf die Verwendung von Trommeln hin, und die Untersuchung der Indus-Schrift hat auch Darstellungen von vertikalen Bogenharfen ergeben, deren Design mit denen in sumerischen Artefakten identisch ist. Diese Entdeckung gehört zu vielen Hinweisen darauf, dass das Industal und die sumerischen Kulturen kulturellen Kontakt pflegten. Spätere Entwicklungen in Musikinstrumenten in Indien traten mit dem Rigveda oder Hymnen auf. Diese Lieder verwendeten verschiedene Trommeln, Muscheltrompeten, Harfen und Flöten., Andere prominente Instrumente, die in den frühen Jahrhunderten n. Chr. verwendet wurden, waren die Doppelklarinette des Schlangenbeschwörers, Dudelsack, Fass Trommeln, Querflöten, und kurze Lauten. Insgesamt hatte Indien bis zum Mittelalter keine einzigartigen Musikinstrumente.

Ein chinesischer Holzfisch, der in buddhistischen Rezitationen verwendet wird

Musikinstrumente wie Zither erschienen in chinesischen Schriften um das 12., Frühe chinesische Philosophen wie Konfuzius (551-479 v. Chr.), Mencius (372-289 v. Chr.) und Laozi prägten die Entwicklung von Musikinstrumenten in China und nahmen eine ähnliche Einstellung zur Musik wie die Griechen an. Die Chinesen glaubten, dass Musik ein wesentlicher Bestandteil von Charakter und Gemeinschaft sei, und entwickelten ein einzigartiges System zur Klassifizierung ihrer Musikinstrumente nach ihrer materiellen Zusammensetzung.

Idiophone waren in der chinesischen Musik äußerst wichtig, daher waren die meisten frühen Instrumente Idiophone., Die Poesie der Shang-Dynastie erwähnt Glocken, Glockenspiele, Trommeln und kugelförmige Flöten, die aus Knochen geschnitzt sind, von denen letztere von Archäologen ausgegraben und erhalten wurden. Die Zhou-Dynastie sah Schlaginstrumente wie Klöppel, Tröge, Holzfische und yǔ (Holztiger). Blasinstrumente wie Flöte, Pan-Pipes, Pitch-Pipes und Mundorgeln erschienen auch in dieser Zeit. Die Xiao (eine mundgeblasene Flöte) und verschiedene andere Instrumente, die sich in vielen Kulturen ausbreiteten, kamen während und nach der Han-Dynastie in China zum Einsatz.,

Carnyx entdeckt Tintignac

Obwohl Zivilisationen in Mittelamerika erreicht ein relativ hohes Maß an Raffinesse durch die elften Jahrhundert, Sie blieben hinter den anderen Zivilisationen in der Entwicklung von Musikinstrumenten. Zum Beispiel hatten sie keine Saiteninstrumente; Alle ihre Instrumente waren Idiophone, Trommeln und Blasinstrumente wie Flöten und Trompeten. Von diesen konnte nur die Flöte eine Melodie erzeugen., Im Gegensatz, präkolumbianische südamerikanische Zivilisationen in Gebieten wie dem heutigen Peru, Kolumbien, Ecuador, Bolivien, und Chile waren kulturell weniger fortgeschritten, aber musikalisch fortgeschrittener. Südamerikanische Kulturen der Zeit verwendeten Panpfeifen sowie verschiedene Flöten, Idiophone, Trommeln und Muschel-oder Holztrompeten.,

Ein Instrument, das den Kelten aus der Eisenzeit attestiert werden kann, ist der Carnyx, der auf ~300 v. Chr. datiert ist, das längliche trompetenartige Instrument, das das Ende der Glocke aus Bronze in Form eines schreienden Tierkopfes hatte, der hoch über ihren Köpfen gehalten wurde, wenn er hineingeblasen wurde, würde der Carnyx einen tiefen, harten Klang abgeben, der Kopf hatte auch eine Zunge, die beim Vibrieren klickte, die Absicht des Instruments war es auf dem Schlachtfeld zu benutzen, um ihre Gegner einzuschüchtern.,

Mittleres Alteredit

Eine junge persische Dame spielt eine ney, gemalt auf Hasht Behesht Wände in Esfahan, Safavid Dynastie.

Während der Zeit, die lose als Mittelalter bezeichnet wurde, entwickelte China eine Tradition der Integration musikalischer Einflüsse aus anderen Regionen. Die erste Aufzeichnung dieser Art von Einfluss ist 384 n. Chr., als China nach einer Eroberung in Turkestan ein Orchester an seinem kaiserlichen Hof gründete. Einflüsse aus dem Nahen Osten, Persien, Indien, der Mongolei und anderen Ländern folgten., Tatsächlich schreibt die chinesische Tradition diesen Regionen und Ländern viele Musikinstrumente aus dieser Zeit zu. Becken gewannen an Popularität, zusammen mit fortgeschritteneren Trompeten, Klarinetten, Klavieren, Oboen, Flöten, Trommeln und Lauten. Einige der ersten verbeugten Zither erschienen im 9.oder 10. Jahrhundert in China, beeinflusst von der mongolischen Kultur.

Indien erlebte im Mittelalter eine ähnliche Entwicklung wie China; Saiteninstrumente entwickelten sich jedoch unterschiedlich, da sie unterschiedliche Musikstile beherbergten., Während Saiteninstrumente Chinas entworfen wurden, um präzise Töne zu erzeugen, die den Tönen von Glockenspielen entsprechen konnten, Saiteninstrumente Indiens waren wesentlich flexibler. Diese Flexibilität passte zu den Dias und Tremolos der hinduistischen Musik. Rhythmus war von größter Bedeutung in der indischen Musik der Zeit, wie die häufige Darstellung von Trommeln in Reliefs aus dem Mittelalter belegt. Die Betonung des Rhythmus ist ein Aspekt der indischen Musik., Historiker teilen die Entwicklung von Musikinstrumenten im mittelalterlichen Indien aufgrund des unterschiedlichen Einflusses, den jede Periode bietet, zwischen vorislamischen und islamischen Perioden auf.

In vorislamischen Zeiten kamen Idiophone wie Handbells, Becken und eigenartige Instrumente, die Gongs ähnelten, in der hinduistischen Musik weit verbreitet. Das gongartige Instrument war eine Bronzescheibe, die anstelle eines Schlägels mit einem Hammer geschlagen wurde. Tubular drums, stick Zither (veena), kurz Geigen -, Doppel-und Dreibettzimmer Flöten, coiled Trompeten und gebogene Indien Hörner entstanden in dieser Zeit., Islamische Einflüsse brachten neue Arten von Trommeln, perfekt kreisförmig oder achteckig im Gegensatz zu den unregelmäßigen vorislamischen Trommeln. Persischer Einfluss brachte Oboen und Sitaren, obwohl persische Sitaren drei Saiten hatten und indische Version von vier bis sieben hatte. Die islamische Kultur führte auch Doppelklarinetteninstrumente als Alboka (aus dem Arabischen, al-Buq oder „Horn“) ein, die heute nur noch im Baskenland leben. Es muss mit der Technik der kreisförmigen Atmung gespielt werden.

Der Alboka hat ein Doppelrohr, das vibriert, wenn er auf die kleine Röhre geblasen wird., Die Röhren regulieren die Melodie und das große Horn verstärkt den Klang.

Ein indonesisches Metallophon

Zu den südostasiatischen musikalischen Innovationen gehören solche während einer Zeit des indischen Einflusses, die um 920 n. Chr. endete. Balinesische und javanische Musik verwendeten Xylophone und Metallophone, Bronzeversionen der ersteren. Das bekannteste und wichtigste Musikinstrument Südostasiens war der Gong., Während der Gong wahrscheinlich aus dem geografischen Gebiet zwischen Tibet und Birma stammte, war er Teil jeder Kategorie menschlicher Aktivitäten im maritimen Südostasien, einschließlich Java.

Die Gebiete Mesopotamiens und der Arabischen Halbinsel erleben ein schnelles Wachstum und den Austausch von Musikinstrumenten, sobald sie von der islamischen Kultur im siebten Jahrhundert vereint wurden. Rahmentrommeln und zylindrische Trommeln unterschiedlicher Tiefe waren in allen Musikgenres immens wichtig. Konische Oboen waren an der Musik beteiligt, die Hochzeits-und Beschneidungszeremonien begleitete., Persische Miniaturen liefern Informationen über die Entwicklung von Kesseltrommeln in Mesopotamien, die sich bis nach Java ausbreiteten. Verschiedene Lauten, Zither, Dulcimers und Harfen verbreiteten sich bis nach Madagaskar im Süden und das heutige Sulawesi im Osten.

Trotz der Einflüsse Griechenlands und Roms kamen die meisten Musikinstrumente Europas im Mittelalter aus Asien. Die Leier ist das einzige Musikinstrument, das in Europa bis zu dieser Zeit erfunden wurde. Saiteninstrumente waren im mittleren Alter Europa prominent., Die zentralen und nördlichen Regionen verwendeten hauptsächlich Lauten, Saiteninstrumente mit Hälsen, während die südliche Region Lyren verwendete, die einen zweiarmigen Körper und eine Querstange enthielten. Verschiedene Harfen dienten Mittel – und Nordeuropa bis nach Irland, wo die Harfe schließlich zum nationalen Symbol wurde. Lyren verbreiteten sich durch die gleichen Gebiete, so weit östlich wie Estland.

Europäische Musik zwischen 800 und 1100 wurde anspruchsvoller und erforderte häufiger Polyphonie – fähige Instrumente., Der persische Geograph Ibn Khordadbeh aus dem 9. Jahrhundert erwähnte in seiner lexikographischen Diskussion über Musikinstrumente, dass im Byzantinischen Reich typische Instrumente der Urghun (Orgel), Shilyani (wahrscheinlich eine Art Harfe oder Leier), Salandj (wahrscheinlich ein Dudelsack) und die Lyra waren. Die byzantinische Lyra, ein verbeugtes Saiteninstrument, ist ein Vorfahr der meisten europäischen verneigten Instrumente, einschließlich der Geige.

Das Monochord diente als präzises Maß für die Noten einer musikalischen Skala und ermöglichte genauere musikalische Arrangements., Mechanische Hürden erlaubten es einzelnen Musikern, kompliziertere Arrangements zu spielen als eine Geige; Beide waren im Mittelalter prominente Volksinstrumente. Südeuropäer spielten kurze und lange Lauten, deren Stifte sich im Gegensatz zu den nach hinten gerichteten Stiften mittel-und nordeuropäischer Instrumente zu den Seiten erstreckten. Idiophone wie Glocken und Klöppel dienten verschiedenen praktischen Zwecken, wie der Warnung vor der Annäherung eines Aussätzigen.

Das neunte Jahrhundert enthüllte die ersten Dudelsäcke, die sich in ganz Europa ausbreiteten und von Volksinstrumenten bis hin zu Militärinstrumenten viele Anwendungen hatten., Der Bau von pneumatischen Organen entwickelte sich in Europa ab Spanien im fünften Jahrhundert und breitete sich etwa 700 nach England aus. Die resultierenden Instrumente variierten in Größe und Verwendung von tragbaren Organen, die um den Hals getragen wurden, bis hin zu großen Pfeifenorganen. Literarische Berichte über Orgeln, die gegen Ende des zehnten Jahrhunderts in englischen Benediktinerabteien gespielt wurden, sind die ersten Hinweise auf Orgeln, die mit Kirchen verbunden sind. Schilfspieler des Mittelalters beschränkten sich auf Oboen; In dieser Zeit gibt es keine Hinweise auf Klarinetten.,

ModernEdit

RenaissanceEdit

Die Entwicklung von Musikinstrumenten wurde ab 1400 vom Okzident dominiert, tatsächlich traten die tiefsten Veränderungen während der Renaissance auf. Instrumente nahmen andere Zwecke an als Gesang oder Tanz zu begleiten, und Interpreten verwendeten sie als Soloinstrumente. Keyboards und Lauten entwickelten sich als polyphone Instrumente, und Komponisten arrangierten immer komplexere Stücke mit fortgeschrittener Tabulatur. Komponisten begannen auch, Musikstücke für bestimmte Instrumente zu entwerfen., Jahrhunderts kam die Orchestrierung als Methode zum Schreiben von Musik für eine Vielzahl von Instrumenten in die gängige Praxis. Komponisten spezifizierten nun Orchestrierung, wo einzelne Interpreten einmal ihr eigenes Ermessen angewendet. Der polyphone Stil dominierte die populäre Musik, und die Instrumentenbauer reagierten entsprechend.

Das Duett des niederländischen Malers Cornelis Saftleven, um 1635. Es zeigt einen Geiger und einen Zitherspieler.,

Ab etwa 1400 nahm die Entwicklungsrate von Musikinstrumenten ernsthaft zu, da Kompositionen dynamischere Klänge verlangten. Die Leute begannen auch, Bücher über das Schaffen, Spielen und Katalogisieren von Musikinstrumenten zu schreiben; Das erste derartige Buch war Sebastian Virdungs Abhandlung Musica getuscht und ausgezogen („Musik germanisiert und abstrahiert“) aus dem Jahr 1511. Virdungs Arbeit gilt als besonders gründlich, da sie Beschreibungen von „unregelmäßigen“ Instrumenten wie Jägerhörnern und Kuhglocken enthält, obwohl Virdung dies kritisch sieht., Weitere Bücher folgten, darunter Arnolt Schlicks Spiegel der Orgelmacher und Organisten im folgenden Jahr, eine Abhandlung über Orgelbau und Orgelspiel. Von den Lehrbüchern und Referenzen, die in der Renaissance veröffentlicht wurden, ist eine für ihre detaillierte Beschreibung und Darstellung aller Wind-und Saiteninstrumente, einschließlich ihrer relativen Größen, bekannt. Dieses Buch, das Syntagma musicum von Michael Praetorius, gilt heute als maßgebliche Referenz für Musikinstrumente des 16.,

Im sechzehnten Jahrhundert gaben Musikinstrumentenbauer den meisten Instrumenten-wie der Geige-die „klassischen Formen“, die sie heute behalten. Es entwickelte sich auch eine Betonung der ästhetischen Schönheit; Die Zuhörer waren mit der physischen Erscheinung eines Instruments genauso zufrieden wie mit seinem Klang. Daher achteten die Bauherren besonders auf Materialien und Verarbeitung, und Instrumente wurden zu Sammlerstücken in Häusern und Museen., In dieser Zeit begannen die Macher mit dem Bau von Instrumenten desselben Typs in verschiedenen Größen, um die Nachfrage von Gemahlinnen oder Ensembles zu befriedigen, die Werke spielten, die für diese Instrumentengruppen geschrieben wurden.

Instrumentenbauer entwickelten andere Funktionen, die heute aushalten. Während zum Beispiel bereits Orgeln mit mehreren Keyboards und Pedalen existierten, entstanden im frühen fünfzehnten Jahrhundert die ersten Orgeln mit Solo-Stopps. Diese Stopps sollten eine Mischung aus Klangfarben erzeugen, eine Entwicklung, die für die Komplexität der Musik der Zeit benötigt wurde., Trompeten entwickelten sich zu ihrer modernen Form, um die Portabilität zu verbessern, und die Spieler verwendeten Stummtöne, um sich richtig in Kammermusik einzufügen.

BaroqueEdit

Barock von Jacob Stainer Violine aus dem Jahr 1658

Ab dem 17. Sie fühlten, dass Polyphonie besser zu dem emotionalen Stil passte, den sie anstrebten, und begannen, musikalische Teile für Instrumente zu schreiben, die die singende menschliche Stimme ergänzen würden., Infolgedessen fielen viele Instrumente, die zu größeren Reichweiten und Dynamiken nicht fähig waren und daher als emotionslos angesehen wurden, in Ungnade. Ein solches instrument war der Schalmei. Verbeugte Instrumente wie Violine, Bratsche, Baryton und verschiedene Lauten dominierten die populäre Musik. Ab etwa 1750 verschwand die Laute jedoch zugunsten der steigenden Popularität der Gitarre aus den musikalischen Kompositionen. Mit zunehmender Verbreitung von Streichorchestern wurden Blasinstrumente wie Flöte, Oboe und Fagott neu aufgenommen, um der Monotonie des Hörens nur von Streichern entgegenzuwirken.,Jahrhunderts verwandelte sich das sogenannte Jägerhorn in ein“ Kunstinstrument“, das aus einer verlängerten Röhre, einer schmaleren Bohrung, einer breiteren Glocke und einer viel größeren Reichweite bestand. Die Details dieser Transformation sind unklar, aber das moderne Horn oder umgangssprachlich französisches Horn war 1725 entstanden. Die Slide-Trompete erschien, eine Variation, die ein langhalsiges Mundstück enthält, das ein-und ausrutschte und dem Spieler unendliche Einstellungen in der Tonhöhe ermöglichte. Diese Variation auf der Trompete war aufgrund der Schwierigkeit, sie zu spielen, unbeliebt., Orgeln wurden in der Barockzeit tonalen Veränderungen unterzogen, da Hersteller wie Abraham Jordan aus London die Register expressiver machten und Geräte wie Ausdruckspedale hinzufügten. Sachs betrachtete diesen Trend als eine“ Degeneration “ des allgemeinen Orgelklang.

Klassik und Romantik

Wolfgang Amadeus Mozart spielt Keyboard während sein Vater Leopold Mozart Geige spielt.,

Während der klassischen und romantischen Musikzeit von etwa 1750 bis 1900 wurden viele Musikinstrumente entwickelt und in die populäre Musik eingeführt, die neue Klangfarben und ein höheres Volumen erzeugen konnten. Die Designänderungen, die die Qualität der Klangfarben erweiterten, ermöglichten es den Instrumenten, eine größere Vielfalt an Ausdrücken zu erzeugen. Große Orchester wurden immer beliebter und parallel dazu entschlossen sich die Komponisten, ganze Orchesterpartituren zu produzieren, die die Ausdrucksfähigkeit moderner Instrumente nutzten., Da Instrumente in viel größeren Kollaborationen beteiligt waren, mussten sich ihre Entwürfe weiterentwickeln, um den Anforderungen des Orchesters gerecht zu werden.

Einige Instrumente mussten auch lauter werden, um größere Säle zu füllen und über große Orchester gehört zu werden. Flöten und verneigte Instrumente wurden bei den Bemühungen um Volumensteigerung vielen Modifikationen und Designänderungen unterzogen—die meisten von ihnen erfolglos. Andere Instrumente wurden nur geändert, damit sie ihre Teile in den Partituren spielen konnten. Trompeten hatten traditionell einen „defekten“ Bereich—sie waren nicht in der Lage, bestimmte Noten präzise zu erzeugen., Neue Instrumente wie Klarinette, Saxophon und Tuba wurden zu Orchestern. Instrumente wie die Klarinette wuchsen auch zu ganzen „Familien“ von Instrumenten mit unterschiedlichen Reichweiten: kleine Klarinetten, normale Klarinetten, Bassklarinetten usw.

Ein „junge spielt auf der Violine“ von Glengarry County, Ontario stammt aus der Bartle Brüder fonds in den Archiven von Ontario.

Begleitend zu den Änderungen an Klangfarbe und Lautstärke wurde eine Verschiebung in der typischen Tonhöhe verwendet, um Instrumente zu stimmen., Instrumente, die zusammen spielen sollen, wie in einem Orchester, müssen auf den gleichen Standard abgestimmt sein, damit sie beim Spielen derselben Noten hörbar unterschiedliche Klänge erzeugen. Ab 1762 stieg der durchschnittliche Konzertabstand von einem Tief von 377 Schwingungen auf ein Hoch von 457 in 1880 Wien. Verschiedene Regionen, Länder und sogar Instrumentenhersteller bevorzugten unterschiedliche Standards, was die Zusammenarbeit mit Orchestern zu einer Herausforderung machte. Trotz der Bemühungen von zwei organisierten internationalen Gipfeln, an denen bekannte Komponisten wie Hector Berlioz teilnahmen, konnte kein Standard vereinbart werden.,

Zwanzigsten Jahrhunderts zu presentEdit

Früh Marke Fender E-Gitarren

Die evolution der traditionellen Musikinstrumente verlangsamt Beginn der 20th century. Instrumente wie die Violine, Flöte, Französisch Horn, und Harfe sind weitgehend die gleichen wie die im Laufe des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts hergestellt. Schrittweise Iterationen entstehen; Zum Beispiel begann die „New Violin Family“ 1964, unterschiedlich große Violinen zur Verfügung zu stellen, um das Spektrum der verfügbaren Klänge zu erweitern., Die Verlangsamung der Entwicklung war eine Reaktion auf die gleichzeitige Verlangsamung der Orchester-und Veranstaltungsortgröße. Trotz dieses Trends bei traditionellen Instrumenten explodierte die Entwicklung neuer Musikinstrumente im zwanzigsten Jahrhundert, und die Vielfalt der entwickelten Instrumente überschattet jede vorherige Periode.Jahrhundert führte zur Schaffung einer völlig neuen Kategorie von Musikinstrumenten: elektronische Instrumente oder Elektrophone., Jahrhunderts produzierten Elektrophone waren das, was Sachs „elektromechanische Instrumente“ nannte; Sie haben mechanische Teile, die Schallschwingungen erzeugen, und diese Schwingungen werden von elektrischen Komponenten aufgenommen und verstärkt. Beispiele für elektromechanische Instrumente sind Hammond-Orgeln und E-Gitarren. Sachs definierte auch eine Unterkategorie von „radioelektrischen Instrumenten“ wie dem Theremin, das Musik durch die Handbewegungen des Spielers um zwei Antennen erzeugt.,

A 1975 Moog Modular 55 synthesizer

In der zweiten Hälfte des 20. In den späten 1960er Jahren entwickelten Bob Moog und andere Erfinder die ersten kommerziellen Synthesizer wie den Moog-Synthesizer. Während sie früher Räume gefüllt hatten, können Synthesizer jetzt in jedes elektronische Gerät eingebettet werden und sind in der modernen Musik allgegenwärtig., Sampler, die um 1980 eingeführt wurden, ermöglichen es Benutzern, vorhandene Sounds zu sampeln und wiederzuverwenden, und waren wichtig für die Entwicklung von Hip Hop. 1982 wurde MIDI eingeführt, ein standardisiertes Mittel zur Synchronisierung elektronischer Instrumente, das nach wie vor ein Industriestandard ist. Die moderne Verbreitung von Computern und Mikrochips hat eine Industrie elektronischer Musikinstrumente geschaffen.

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