Gli studiosi concordano sul fatto che non esistono metodi completamente affidabili per determinare la cronologia esatta degli strumenti musicali tra le culture. Confrontare e organizzare gli strumenti in base alla loro complessità è fuorviante, poiché i progressi negli strumenti musicali hanno talvolta ridotto la complessità. Ad esempio, la costruzione dei primi tamburi a fessura comportava l’abbattimento e lo svuotamento di grandi alberi; in seguito i tamburi a fessura venivano realizzati aprendo steli di bambù, un compito molto più semplice.,

Il musicologo tedesco Curt Sachs, uno dei più importanti musicologi ed etnologi musicali dei tempi moderni, sostiene che è fuorviante organizzare lo sviluppo degli strumenti musicali per lavorazione, poiché le culture avanzano a ritmi diversi e hanno accesso a diverse materie prime. Ad esempio, gli antropologi contemporanei che confrontano strumenti musicali di due culture che esistevano allo stesso tempo ma differivano per organizzazione, cultura e artigianato non possono determinare quali strumenti sono più “primitivi”., Anche ordinare gli strumenti per geografia non è del tutto affidabile, poiché non è sempre possibile determinare quando e come le culture si sono contattate e hanno condiviso le conoscenze. Sachs ha proposto che una cronologia geografica fino a circa 1400 è preferibile, tuttavia, a causa della sua soggettività limitata. Oltre il 1400, si può seguire lo sviluppo generale degli strumenti musicali per periodo di tempo.

La scienza della marcatura dell’ordine di sviluppo dello strumento musicale si basa su manufatti archeologici, raffigurazioni artistiche e riferimenti letterari., Poiché i dati in un percorso di ricerca possono essere inconcludenti, tutti e tre i percorsi forniscono un quadro storico migliore.

Primitive and prehistoricEdit

Due tamburi a fessura aztechi (teponaztli). Le caratteristiche fessure ” H ” possono essere viste sulla parte superiore del tamburo in primo piano.

Chitarra (molo)

Fino al xix secolo DC, le storie musicali scritte in Europa iniziarono con racconti mitologici mescolati con scritture su come furono inventati gli strumenti musicali., Tali resoconti includevano Jubal, discendente di Caino e “padre di tutti quelli che maneggiano l’arpa e l’organo” (Genesi 4:21) Pan, inventore dei tubi di pan, e Mercurio, che si dice abbia fatto un guscio di tartaruga essiccato nella prima lira. Le storie moderne hanno sostituito tale mitologia con speculazioni antropologiche, occasionalmente informate da prove archeologiche. Gli studiosi concordano sul fatto che non ci sia stata una “invenzione” definitiva dello strumento musicale poiché la definizione del termine “strumento musicale” è completamente soggettiva sia per lo studioso che per l’aspirante inventore., Ad esempio, un Homo habilis che schiaffeggia il suo corpo potrebbe essere la stoffa di uno strumento musicale indipendentemente dall’intento dell’essere.

Tra i primi dispositivi esterni al corpo umano che sono considerati strumenti ci sono sonagli, timbri e vari tamburi. Questi strumenti si sono evoluti a causa dell’impulso motorio umano per aggiungere suono a movimenti emotivi come la danza. Alla fine, alcune culture assegnarono funzioni rituali ai loro strumenti musicali, usandoli per la caccia e varie cerimonie., Quelle culture hanno sviluppato strumenti a percussione più complessi e altri strumenti come canne a nastro, flauti e trombe. Alcune di queste etichette hanno connotazioni molto diverse da quelle usate nei giorni moderni; i primi flauti e trombe sono così etichettati per il loro funzionamento e la loro funzione di base piuttosto che per la somiglianza con gli strumenti moderni. Tra le prime culture per le quali i tamburi hanno sviluppato rituali, anche l’importanza sacra sono il popolo Chukchi dell’Estremo Oriente russo, gli indigeni della Melanesia e molte culture dell’Africa. In effetti, i tamburi erano pervasivi in ogni cultura africana., Una tribù dell’Africa orientale, i Wahinda, credeva che fosse così santo che vedere un tamburo sarebbe stato fatale a qualsiasi persona diversa dal sultano.

Gli esseri umani alla fine hanno sviluppato il concetto di utilizzare strumenti musicali per produrre melodia, che in precedenza era comune solo nel canto. Simile al processo di reduplicazione nel linguaggio, i suonatori di strumenti hanno prima sviluppato la ripetizione e poi la disposizione. Una prima forma di melodia è stata prodotta martellando due tubi di timbratura di dimensioni leggermente diverse-un tubo produrrebbe un suono ” chiaro “e l’altro risponderebbe con un suono” più scuro”., Tali coppie di strumenti includevano anche bullroarers, tamburi a fessura, trombe a conchiglia e tamburi a pelle. Le culture che usavano queste coppie di strumenti li associavano al genere; il” padre “era lo strumento più grande o più energico, mentre la” madre ” era lo strumento più piccolo o più opaco. Gli strumenti musicali esistevano in questa forma per migliaia di anni prima che modelli di tre o più toni si evolvessero nella forma del primo xilofono. Gli xilofoni hanno avuto origine nella terraferma e nell’arcipelago del sud-est asiatico, diffondendosi infine in Africa, nelle Americhe e in Europa., Insieme agli xilofoni, che andavano da semplici set di tre “leg bar” a set di barre parallele accuratamente sintonizzati, varie culture svilupparono strumenti come l’arpa a terra, la cetra a terra, l’arco musicale e l’arpa a mascella.

Antichitàmodifica

Le immagini di strumenti musicali iniziano ad apparire nei manufatti mesopotamici nel 2800 AC o prima. A partire dal 2000 AC, le culture sumera e babilonese iniziarono a delineare due classi distinte di strumenti musicali a causa della divisione del lavoro e del sistema di classi in evoluzione., Gli strumenti popolari, semplici e giocabili da chiunque, si sono evoluti in modo diverso dagli strumenti professionali il cui sviluppo si è concentrato sull’efficacia e sull’abilità. Nonostante questo sviluppo, pochissimi strumenti musicali sono stati recuperati in Mesopotamia. Gli studiosi devono fare affidamento su manufatti e testi cuneiformi scritti in sumero o accadico per ricostruire la storia antica degli strumenti musicali in Mesopotamia. Anche il processo di assegnazione dei nomi a questi strumenti è impegnativo poiché non esiste una chiara distinzione tra i vari strumenti e le parole usate per descriverli.,

Sebbene gli artisti sumeri e babilonesi raffigurassero principalmente strumenti cerimoniali, gli storici hanno distinto sei idiofoni usati nella Mesopotamia: mazze a concussione, battimenti, sistra, campane, piatti e sonagli. Sistra sono raffigurati prominente in un grande rilievo di Amenhotep III, e sono di particolare interesse perché disegni simili sono stati trovati in luoghi di vasta portata come Tbilisi, Georgia e tra i nativi americani tribù Yaqui. Il popolo della Mesopotamia preferiva gli strumenti a corda, come dimostra la loro proliferazione in figurine, placche e sigilli mesopotamici., Sono raffigurate innumerevoli varietà di arpe, oltre a lire e liuti, precursori dei moderni strumenti a corda come il violino.

Antica tomba Egizia dipinto raffigurante liuto giocatori, 18 ° Dinastia (c. 1350 AC)

strumenti Musicali utilizzati dalla cultura Egiziana prima di 2700 A.C. foro sorprendente somiglianza con quelli della Mesopotamia, leader storici a concludere che la civiltà deve essere stato in contatto l’uno con l’altro., Sachs osserva che l’Egitto non possedeva strumenti che la cultura sumera non possedeva. Tuttavia, nel 2700 a. C. i contatti culturali sembrano essersi dissipati; la lira, uno strumento cerimoniale di primo piano in Sumer, non apparve in Egitto per altri 800 anni. Battimenti e bastoni di commozione appaiono su vasi egiziani già nel 3000 AC. La civiltà faceva anche uso di sistra, flauti verticali, clarinetti doppi, arpe ad arco e angolari e vari tamburi.,

Poca storia è disponibile nel periodo tra il 2700 AC e il 1500 AC, come l’Egitto (e in effetti, Babilonia) entrò in un lungo periodo violento di guerra e distruzione. Questo periodo vide i Kassiti distruggere l’impero babilonese in Mesopotamia e gli Hyksos distruggere il Medio Regno d’Egitto. Quando i Faraoni d’Egitto conquistarono l’Asia sud-occidentale intorno al 1500 AC, i legami culturali con la Mesopotamia furono rinnovati e gli strumenti musicali egiziani riflettevano anche una forte influenza dalle culture asiatiche., Sotto le loro nuove influenze culturali, la gente del Nuovo Regno ha iniziato a utilizzare oboi, trombe, lira, liuti, nacchere e piatti.

A differenza della Mesopotamia e dell’Egitto, i musicisti professionisti non esistevano in Israele tra il 2000 e il 1000 AC. Mentre la storia degli strumenti musicali in Mesopotamia e in Egitto si basa su rappresentazioni artistiche, la cultura in Israele ha prodotto poche rappresentazioni del genere. Gli studiosi devono quindi fare affidamento sulle informazioni raccolte dalla Bibbia e dal Talmud. I testi ebraici menzionano due importanti strumenti associati a Jubal: l’ugab (pipe) e il kinnor (lira)., Altri strumenti del periodo includevano il tof (tamburo a telaio), il pa’amon (piccole campane o jingle), lo shofar e l’hasosra simile alla tromba.

L’introduzione di una monarchia in Israele nel corso del 11 ° secolo AC prodotto i primi musicisti professionisti e con loro un drastico aumento del numero e la varietà di strumenti musicali. Tuttavia, identificare e classificare gli strumenti rimane una sfida a causa della mancanza di interpretazioni artistiche., Ad esempio, esistevano strumenti a corda di design incerto chiamati nevali e asori, ma né l’archeologia né l’etimologia possono definirli chiaramente. Nel suo libro A Survey of Musical Instruments, la musicologa americana Sibyl Marcuse propone che il nevel debba essere simile all’arpa verticale a causa della sua relazione con nabla, il termine fenicio per “arpa”.

In Grecia, a Roma e in Etruria, l’uso e lo sviluppo degli strumenti musicali erano in netto contrasto con le conquiste di quelle culture nell’architettura e nella scultura., Gli strumenti del tempo erano semplici e praticamente tutti sono stati importati da altre culture. Le lire erano lo strumento principale, poiché i musicisti le usavano per onorare gli dei. I greci suonavano una varietà di strumenti a fiato che classificavano come aulos (canne) o syrinx (flauti); la scrittura greca di quel tempo riflette un serio studio della produzione di canne e della tecnica di gioco. I romani suonavano strumenti ad ancia chiamati tibia, con fori laterali che potevano essere aperti o chiusi, consentendo una maggiore flessibilità nelle modalità di gioco., Altri strumenti di uso comune nella regione includevano arpe verticali derivate da quelle orientali, liuti di design egiziano, vari tubi e organi e battagli, che venivano suonati principalmente da donne.

La prova degli strumenti musicali in uso dalle prime civiltà dell’India è quasi completamente carente, rendendo impossibile attribuire in modo affidabile gli strumenti alle culture di lingua Munda e dravidica che per primi stabilirono l’area. Piuttosto, la storia degli strumenti musicali nella zona inizia con la civiltà della Valle dell’Indo che emerse intorno al 3000 AC., Vari sonagli e fischietti trovati tra i manufatti scavati sono l’unica prova fisica di strumenti musicali. Una statuetta di argilla indica l “uso di tamburi, e l” esame della scrittura Indo ha anche rivelato rappresentazioni di arpe ad arco verticali identici nel design a quelli raffigurati in manufatti sumeri. Questa scoperta è tra le molte indicazioni che la Valle dell’Indo e le culture sumere mantenuto contatto culturale. Successivi sviluppi negli strumenti musicali in India si sono verificati con il Rigveda, o inni. Queste canzoni usavano vari tamburi, trombe a conchiglia, arpe e flauti., Altri strumenti di primo piano in uso durante i primi secoli DC erano clarinetto doppio del serpente incantatore, cornamuse, tamburi a botte, flauti incrociati, e liuti brevi. In tutto, l’India non aveva strumenti musicali unici fino al Medioevo.

Un pesce di legno cinese, utilizzato nelle recitazioni buddiste

Strumenti musicali come zithers apparso in scritti cinesi intorno al 12 ° secolo AC e precedenti., I primi filosofi cinesi come Confucio (551-479 AC), Mencio (372-289 AC) e Laozi plasmarono lo sviluppo degli strumenti musicali in Cina, adottando un atteggiamento verso la musica simile a quello dei greci. I cinesi credevano che la musica fosse una parte essenziale del carattere e della comunità e svilupparono un sistema unico di classificazione dei loro strumenti musicali in base alla loro composizione materiale.

Gli idiofoni erano estremamente importanti nella musica cinese, quindi la maggior parte dei primi strumenti erano idiofoni., La poesia della dinastia Shang menziona campane, carillon, tamburi e flauti globulari scolpiti in osso, l’ultimo dei quali è stato scavato e conservato dagli archeologi. La dinastia Zhou vide strumenti a percussione come battimenti, depressioni, pesci di legno e yǔ (tigre di legno). Strumenti a fiato come flauto, pan-pipe, pitch-pipe, e bocca organi anche apparso in questo periodo di tempo. Lo xiao (un flauto soffiato) e vari altri strumenti che si diffusero in molte culture, entrarono in uso in Cina durante e dopo la dinastia Han.,

Carnyx scoperto in Tintignac

anche se le civiltà dell’America Centrale raggiunto un livello relativamente elevato di sofisticazione da xi secolo, sono rimasta indietro rispetto ad altre civiltà nello sviluppo di strumenti musicali. Ad esempio, non avevano strumenti a corda; tutti i loro strumenti erano idiofoni, tamburi e strumenti a fiato come flauti e trombe. Di questi, solo il flauto era in grado di produrre una melodia., Al contrario, le civiltà sudamericane precolombiane in aree come l’odierno Perù, Colombia, Ecuador, Bolivia e Cile erano meno avanzate culturalmente ma più avanzate musicalmente. Le culture sudamericane del tempo usavano pan-pipe e varietà di flauti, idiofoni, tamburi e trombe a conchiglia o in legno.,

Uno strumento che può essere attestata l’età del Ferro Celti è il carnyx che è datato al ~300 A.C., per la forma allungata simile a una tromba strumento che aveva il fine di campane, realizzate in bronzo a forma di una urlando testa di animale, che si è tenuto in alto sopra le loro teste, quando soffiata, il carnyx avrebbe emesso un profondo, suono aspro, la testa aveva una lingua che cliccato quando vibrare, l’intenzione dello strumento è stata da utilizzare sul campo di battaglia per intimidire gli avversari.,

Medioevomodifica

Una giovane donna persiana che suona un ney, dipinta sulle pareti di Hasht Behesht a Esfahan, dinastia safavide.

Durante il periodo di tempo vagamente indicato come il Medioevo, la Cina ha sviluppato una tradizione di integrazione influenza musicale da altre regioni. Il primo record di questo tipo di influenza è nel 384 DC, quando la Cina ha istituito un’orchestra nella sua corte imperiale dopo una conquista in Turkestan. Seguirono influenze provenienti da Medio Oriente, Persia, India, Mongolia e altri paesi., In effetti, la tradizione cinese attribuisce molti strumenti musicali di questo periodo a quelle regioni e paesi. I piatti guadagnarono popolarità, insieme a trombe, clarinetti, pianoforti, oboi, flauti, tamburi e liuti più avanzati. Alcuni dei primi zithers inchinati apparvero in Cina nel 9 ° o 10 ° secolo, influenzati dalla cultura mongola.

L’India ha sperimentato uno sviluppo simile alla Cina nel Medioevo; tuttavia, gli strumenti a corda si sono sviluppati in modo diverso poiché ospitavano diversi stili musicali., Mentre gli strumenti a corda della Cina erano progettati per produrre toni precisi in grado di abbinare i toni dei carillon, gli strumenti a corda dell’India erano considerevolmente più flessibili. Questa flessibilità si adattava alle diapositive e ai tremoli della musica indù. Il ritmo era di fondamentale importanza nella musica indiana del tempo, come dimostra la frequente raffigurazione di tamburi in rilievi risalenti al Medioevo. L’enfasi sul ritmo è un aspetto nativo della musica indiana., Gli storici dividono lo sviluppo di strumenti musicali in India medievale tra pre-islamico e periodi islamici a causa della diversa influenza ogni periodo fornito.

In epoca pre-islamica, idiofoni come handbells, piatti, e strumenti particolari simili a gong è venuto in largo uso nella musica indù. Lo strumento simile al gong era un disco di bronzo che veniva colpito con un martello invece di un martello. Tamburi tubolari, zithers bastone (veena), violini corti, flauti doppi e tripli, trombe a spirale, e corna India curve emerse in questo periodo di tempo., Le influenze islamiche portarono nuovi tipi di tamburi, perfettamente circolari o ottagonali rispetto ai tamburi pre-islamici irregolari. L’influenza persiana portò oboi e sitar, anche se i sitar persiani avevano tre corde e la versione indiana aveva da quattro a sette. La cultura islamica introdusse anche strumenti a doppio clarinetto come l’Alboka (dall’arabo, al-buq o “corno”) oggi vivo solo nei Paesi Baschi. Deve essere giocato usando la tecnica della respirazione circolare.

L’Alboka ha una doppia canna che vibra quando viene soffiata sul tubicino., I tubi regolano la melodia e il grande corno amplifica il suono.

Un metallofono indonesiano

Le innovazioni musicali del sud-est asiatico includono quelle durante un periodo di influenza indiana che terminò intorno al 920 DC. Musica balinese e giavanese fatto uso di xilofoni e metallofoni, versioni in bronzo del primo. Lo strumento musicale più importante e importante del sud-est asiatico era il gong., Mentre il gong probabilmente origine nella zona geografica tra il Tibet e la Birmania, faceva parte di ogni categoria di attività umana nel sud-est asiatico marittimo tra cui Java.

Le aree della Mesopotamia e della penisola arabica sperimentano una rapida crescita e condivisione di strumenti musicali una volta che furono uniti dalla cultura islamica nel VII secolo. Tamburi a telaio e tamburi cilindrici di varie profondità erano immensamente importanti in tutti i generi musicali. Gli oboi conici erano coinvolti nella musica che accompagnava le cerimonie nuziali e di circoncisione., Miniature persiane forniscono informazioni sullo sviluppo di tamburi bollitore in Mesopotamia che si diffuse fino a Giava. Vari liuti, zithers, dulcimers e arpe si diffondono fino al Madagascar a sud e l’odierna Sulawesi ad est.

Nonostante le influenze della Grecia e di Roma, la maggior parte degli strumenti musicali in Europa durante il Medioevo provenivano dall’Asia. La lira è l’unico strumento musicale che potrebbe essere stato inventato in Europa fino a questo periodo. Gli strumenti a corda erano prominenti nell’Europa del Medioevo., Le regioni centrali e settentrionali usavano principalmente liuti, strumenti a corda con colli, mentre la regione meridionale usava le lire, che presentavano un corpo a due braccia e una traversa. Diverse arpe servivano l’Europa centrale e settentrionale fino all’Irlanda, dove l’arpa divenne un simbolo nazionale. Lyres propagato attraverso le stesse aree, in estremo oriente come l’Estonia.

La musica europea tra l ‘ 800 e il 1100 divenne più sofisticata, richiedendo più frequentemente strumenti capaci di polifonia., Il geografo persiano Ibn Khordadbeh del ix secolo menzionò nella sua discussione lessicografica degli strumenti musicali che, nell’Impero bizantino, strumenti tipici includevano l’urghun (organo), lo shilyani (probabilmente un tipo di arpa o lira), il salandj (probabilmente una cornamusa) e la lira. La lyra bizantina, uno strumento ad arco, è un antenato della maggior parte degli strumenti ad arco europei, incluso il violino.

Il monocordo serviva come misura precisa delle note di una scala musicale, consentendo arrangiamenti musicali più accurati., Le ghirlande meccaniche permettevano ai singoli musicisti di suonare arrangiamenti più complicati di quelli di un violino; entrambi erano strumenti popolari di spicco nel Medioevo. Gli europei del sud suonavano liuti corti e lunghi i cui pioli si estendevano ai lati, a differenza dei pioli posteriori degli strumenti dell’Europa centrale e settentrionale. Idiofoni come campane e battimenti servivano vari scopi pratici, come l’avvertimento dell’avvicinarsi di un lebbroso.

Il IX secolo rivelò le prime cornamuse, che si diffusero in tutta Europa e avevano molti usi dagli strumenti popolari agli strumenti militari., La costruzione di organi pneumatici si è evoluta in Europa a partire dalla Spagna del V secolo, diffondendosi in Inghilterra nel 700 circa. Gli strumenti risultanti variavano per dimensioni e uso da organi portatili indossati intorno al collo a grandi organi a canne. Resoconti letterari di organi riprodotti nelle abbazie benedettine inglesi verso la fine del X secolo sono i primi riferimenti agli organi collegati alle chiese. I suonatori di canne del Medioevo erano limitati agli oboi; nessuna prova di clarinetti esiste durante questo periodo.,

Modernomodifica

Rinascimentomodifica

Lo sviluppo dello strumento musicale fu dominato dall’Occidente a partire dal 1400, infatti, i cambiamenti più profondi si verificarono durante il periodo rinascimentale. Gli strumenti hanno assunto altri scopi che accompagnare il canto o la danza, e gli esecutori li hanno usati come strumenti solisti. Tastiere e liuti si svilupparono come strumenti polifonici, e i compositori arrangiarono pezzi sempre più complessi usando tablature più avanzate. Compositori anche iniziato a progettare pezzi di musica per strumenti specifici., Nella seconda metà del XVI secolo, l’orchestrazione entrò nella pratica comune come metodo per scrivere musica per una varietà di strumenti. I compositori ora specificavano l’orchestrazione in cui i singoli esecutori una volta applicavano la propria discrezione. Lo stile polifonico dominava la musica popolare e i produttori di strumenti risposero di conseguenza.

Il duetto, del pittore olandese Cornelis Saftleven, c. 1635. Mostra un violinista e un suonatore di cittern.,

A partire dal 1400 circa, il tasso di sviluppo degli strumenti musicali aumentò seriamente poiché le composizioni richiedevano suoni più dinamici. La gente cominciò anche a scrivere libri sulla creazione, la riproduzione e la catalogazione di strumenti musicali; il primo di questi libri fu il trattato di Sebastian Virdung del 1511 Musica getuscht und ausgezogen (‘Musica germanizzata e astratta’). Il lavoro di Virdung è noto come particolarmente completo per includere descrizioni di strumenti “irregolari” come corna di cacciatori e campane di mucca, anche se Virdung è critico dello stesso., Seguirono altri libri, tra cui lo Spiegel der Orgelmacher und Organisten di Arnolt Schlick l’anno successivo, un trattato sulla costruzione e l’organo. Dei libri didattici e riferimenti pubblicati in epoca rinascimentale, uno è noto per la sua descrizione dettagliata e rappresentazione di tutti gli strumenti a fiato e corde, comprese le loro dimensioni relative. Questo libro, il Syntagma musicum di Michael Praetorius, è ora considerato un riferimento autorevole di strumenti musicali del XVI secolo.,

Nel XVI secolo, i costruttori di strumenti musicali diedero alla maggior parte degli strumenti – come il violino – le “forme classiche” che conservano oggi. Si sviluppò anche un’enfasi sulla bellezza estetica; gli ascoltatori erano contenti dell’aspetto fisico di uno strumento come lo erano con il suo suono. Pertanto, i costruttori hanno prestato particolare attenzione ai materiali e alla lavorazione e gli strumenti sono diventati oggetti da collezione nelle case e nei musei., Fu durante questo periodo che i produttori iniziarono a costruire strumenti dello stesso tipo in varie dimensioni per soddisfare la domanda di consorti, o ensemble che suonavano opere scritte per questi gruppi di strumenti.

Costruttori di strumenti hanno sviluppato altre caratteristiche che durano oggi. Ad esempio, mentre già esistevano organi con più tastiere e pedali, i primi organi con stop solisti emersero all’inizio del XV secolo. Queste fermate erano destinate a produrre una miscela di timbri, uno sviluppo necessario per la complessità della musica del tempo., Le trombe si sono evolute nella loro forma moderna per migliorare la portabilità e i giocatori hanno usato i silenziatori per fondersi correttamente nella musica da camera.

BaroqueEdit

Violino barocco Jacob Stainer dal 1658

A partire dal diciassettesimo secolo, i compositori iniziarono a scrivere opere con un grado emotivo più elevato. Sentivano che la polifonia si adattava meglio allo stile emotivo a cui miravano e iniziarono a scrivere parti musicali per strumenti che completassero la voce umana che cantava., Di conseguenza, molti strumenti che erano incapaci di gamme e dinamiche più ampie, e quindi erano visti come non emotivi, caddero in disgrazia. Uno di questi strumenti era lo shawm. Strumenti ad arco come il violino, viola, baryton, e vari liuti dominato musica popolare. A partire dal 1750 circa, tuttavia, il liuto scomparve dalle composizioni musicali a favore della crescente popolarità della chitarra. Con l’aumento della prevalenza delle orchestre d’archi, strumenti a fiato come il flauto, l’oboe e il fagotto furono riammessi per contrastare la monotonia di ascoltare solo le corde.,

A metà del XVII secolo, quello che era noto come corno da cacciatore subì la trasformazione in uno “strumento d’arte” costituito da un tubo allungato, un foro più stretto, una campana più ampia e una gamma molto più ampia. I dettagli di questa trasformazione non sono chiari, ma il corno moderno o, più colloquialmente, corno francese, era emerso da 1725. Apparve la tromba slide, una variante che include un boccaglio a gola lunga che scivolava dentro e fuori, permettendo al giocatore infinite regolazioni in tono. Questa variazione sulla tromba era impopolare a causa della difficoltà di suonarla., Gli organi subirono cambiamenti tonali nel periodo barocco, poiché produttori come Abraham Jordan di Londra resero le fermate più espressive e aggiunsero dispositivi come i pedali espressivi. Sachs considerava questa tendenza come una “degenerazione” del suono generale dell’organo.

Classico e romanticomodifica

Wolfgang Amadeus Mozart suona la tastiera mentre suo padre, Leopold Mozart, suona il violino.,

Durante il periodo classico e romantico della musica, che durò da circa 1750 a 1900, una grande quantità di strumenti musicali in grado di produrre nuovi timbri e più alto volume sono stati sviluppati e introdotti nella musica popolare. I cambiamenti progettuali che hanno ampliato la qualità dei timbri hanno permesso agli strumenti di produrre una più ampia varietà di espressioni. Le grandi orchestre aumentarono di popolarità e, parallelamente, i compositori decisero di produrre intere partiture orchestrali che si avvalessero delle capacità espressive degli strumenti moderni., Dal momento che gli strumenti sono stati coinvolti in collaborazioni di una scala molto più grande, i loro progetti hanno dovuto evolversi per soddisfare le esigenze dell’orchestra.

Alcuni strumenti dovevano anche diventare più rumorosi per riempire sale più grandi ed essere ascoltati su orchestre considerevoli. Flauti e strumenti ad arco subirono molte modifiche e cambiamenti di design-la maggior parte dei quali senza successo—negli sforzi per aumentare il volume. Altri strumenti sono stati cambiati solo per poter suonare le loro parti nelle partiture. Le trombe avevano tradizionalmente una gamma “difettosa” – erano incapaci di produrre certe note con precisione., Nuovi strumenti come il clarinetto, il sassofono e la tuba divennero apparecchi nelle orchestre. Strumenti come il clarinetto sono cresciuti anche in intere “famiglie” di strumenti capaci di diverse gamme: piccoli clarinetti, clarinetti normali, clarinetti bassi e così via.

Un “giovane ragazzo che suona il violino” dalla contea di Glengarry, Ontario preso dai Bartle Brothers fonds presso gli Archivi dell’Ontario.

Accompagnando le modifiche al timbro e al volume c’era uno spostamento del tono tipico usato per accordare gli strumenti., Gli strumenti destinati a suonare insieme, come in un’orchestra, devono essere accordati allo stesso standard per non produrre suoni udibili diversi mentre suonano le stesse note. A partire dal 1762, il tono medio del concerto iniziò a salire da un minimo di 377 vibrazioni a un massimo di 457 nel 1880 a Vienna. Diverse regioni, paesi e persino produttori di strumenti preferivano standard diversi, rendendo la collaborazione orchestrale una sfida. Nonostante anche gli sforzi di due vertici internazionali organizzati a cui hanno partecipato noti compositori come Hector Berlioz, nessuno standard potrebbe essere concordato.,

Ventesimo secolo a presentEdit

Le prime chitarre elettriche di marca Fender

L’evoluzione degli strumenti musicali tradizionali rallentò a partire dal xx secolo. Strumenti come il violino, il flauto, il corno francese e l’arpa sono in gran parte gli stessi di quelli fabbricati nel corso del XVIII e XIX secolo. Le iterazioni graduali emergono; ad esempio, la” Nuova famiglia di violini ” iniziò nel 1964 per fornire violini di dimensioni diverse per espandere la gamma di suoni disponibili., Il rallentamento dello sviluppo è stata una risposta pratica al rallentamento simultaneo dell’orchestra e delle dimensioni della sede. Nonostante questa tendenza negli strumenti tradizionali, lo sviluppo di nuovi strumenti musicali è esploso nel ventesimo secolo e la varietà di strumenti sviluppati oscura qualsiasi periodo precedente.

La proliferazione dell’elettricità nel 20 ° secolo ha portato alla creazione di una categoria completamente nuova di strumenti musicali: strumenti elettronici o elettrofoni., La stragrande maggioranza degli elettrofoni prodotti nella prima metà del 20 ° secolo erano quelli che Sachs chiamava “strumenti elettromeccanici”; hanno parti meccaniche che producono vibrazioni sonore, e queste vibrazioni sono raccolte e amplificate da componenti elettrici. Esempi di strumenti elettromeccanici includono organi Hammond e chitarre elettriche. Sachs ha anche definito una sottocategoria di” strumenti radioelettrici ” come il theremin, che produce musica attraverso i movimenti della mano del giocatore intorno a due antenne.,

A 1975 Moog Modular 55 sintetizzatore

La seconda metà del 20 ° secolo ha visto l’evoluzione dei sintetizzatori, che producono suono utilizzando circuiti analogici o digitali e microchip. Alla fine del 1960, Bob Moog e altri inventori hanno sviluppato i primi sintetizzatori commerciali, come il sintetizzatore Moog. Mentre una volta che avevano riempito le stanze, i sintetizzatori ora possono essere incorporati in qualsiasi dispositivo elettronico e sono onnipresenti nella musica moderna., I campionatori, introdotti intorno al 1980, consentono agli utenti di campionare e riutilizzare i suoni esistenti e sono stati importanti per lo sviluppo dell’hip hop. 1982 ha visto l’introduzione del MIDI, un mezzo standardizzato di sincronizzazione di strumenti elettronici che rimane uno standard del settore. La moderna proliferazione di computer e microchip ha creato un’industria di strumenti musicali elettronici.

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