A tudósok egyetértenek abban, hogy nincsenek teljesen megbízható módszerek a hangszerek pontos kronológiájának meghatározására a kultúrák között. A hangszerek összetettségük alapján történő összehasonlítása és szervezése félrevezető, mivel a hangszerek fejlődése néha csökkentette a bonyolultságot. Például a korai résdobok építése nagy fák kivágásával és kivágásával járt; később a résdobokat bambuszszárak kinyitásával készítették, ami sokkal egyszerűbb feladat.,

Curt Sachs német zenetudós, a modern idők egyik legkiemelkedőbb zenetudósa és zenetörténésze szerint félrevezető a hangszerek kivitelezéssel történő fejlesztésének megszervezése, mivel a kultúrák eltérő ütemben haladnak előre, és különböző nyersanyagokhoz férnek hozzá. Például, modern antropológusok összehasonlítása hangszerek a két kultúra létezett ugyanabban az időben, de eltérő szervezeti, kulturális, kézműves nem tudja meghatározni, hogy mely eszközök több “primitív”., Rendelési eszközök által földrajz szintén nem teljesen megbízható, mivel nem mindig lehet meghatározni, mikor, milyen kultúrában a kapcsolatot, egy megosztott tudás. Sachs azt javasolta, hogy a földrajzi kronológia körülbelül 1400-ig előnyös, azonban korlátozott szubjektivitása miatt. Az 1400-on túl a hangszerek általános fejlődését időszakonként követhetjük.

a hangszerfejlesztés rendjének megjelölésének tudománya régészeti leletekre, művészi ábrázolásokra és irodalmi utalásokra támaszkodik., Mivel az egyik kutatási út adatai nem meggyőzőek, mindhárom út jobb történelmi képet nyújt.

Primitive and prehistoricEdit

két azték hasított dob (teponaztli). A jellegzetes ” H ” rések az előtérben lévő dob tetején láthatók.

Gitár (molo)

Amíg a 19-ik században, Európai-írásbeli zene történetek kezdődött, mitológiai beszámoló lisztlángot, a szentírás, hogy milyen hangszerek találták., Ezek közé tartozott Jubal, Káin leszármazottja és “mindenek atyja, mint a hárfa és az orgona kezelése” (Genesis 4:21) Pan, a pan csövek feltalálója, és Mercury, aki állítólag szárított teknőshéjat készített az első lírába. A Modern történelem az ilyen mitológiát antropológiai spekulációval váltotta fel, amelyet időnként régészeti bizonyítékok tájékoztatnak. A tudósok egyetértenek abban, hogy a hangszer nem volt végleges “találmánya”, mivel a “hangszer” kifejezés meghatározása teljesen szubjektív mind a tudós, mind a leendő feltaláló számára., Például, egy Homo habilis pofon testét lehet a hozzávaló egy hangszer, függetlenül attól, hogy a lény szándéka.

az emberi testen kívüli első eszközök közé tartoznak a csörgők, stamperek és különböző dobok. Ezek az eszközök az emberi motoros impulzus miatt alakultak ki, hogy hangot adjanak az érzelmi mozgásoknak, például a táncnak. Végül egyes kultúrák rituális funkciókat rendeltek hangszereikhez, vadászatra és különféle szertartásokra használták őket., Ezek a kultúrák összetettebb ütőhangszereket és más hangszereket fejlesztettek ki, mint a szalag nád, a fuvola és a trombita. Néhány ezek a címkék vinni egészen más jelentése azokkal, amelyeket a modern napon; kora furulya vagy trombita szóval jelölt az alapvető művelet, függvény, mint inkább hasonlít a modern eszközök. Között a korai kultúrák, akinek dob fejlett szertartás, még a szent jelentőségű a Csukcs nép, az orosz Távol-Keleten, az őslakosok melanesia úgy, de sok kultúrában Afrikában. Valójában a dobok minden afrikai kultúrában átterjedtek., Egy kelet-afrikai törzs, a Wahinda, úgy gondolta, hogy annyira szent, hogy a dob látása végzetes lenne a szultánon kívüli bármely más személy számára.

az emberek végül kifejlesztették a hangszerek használatának fogalmát dallam előállítására, amely korábban csak az éneklésben volt gyakori. A nyelvi reduplikáció folyamatához hasonlóan a hangszeresek először ismétlést, majd elrendezést fejlesztettek ki. A dallam korai formáját két, kissé eltérő méretű bélyegzőcső lüktetésével hozták létre—az egyik cső “tiszta” hangot produkál, a másik “sötétebb” hanggal válaszol., Ilyen hangszerpárok közé tartoztak a bikaviadalok, a hasított dobok, a héj trombiták és a bőrdobok is. Azok a kultúrák, akik ezeket a hangszerpárokat használták, a nemhez kapcsolták őket; az ” apa “volt a nagyobb vagy energikusabb eszköz, míg az” anya ” a kisebb vagy tompabb eszköz. A hangszerek évezredek óta léteztek ebben a formában, mielőtt a három vagy több hangminta a legkorábbi xilofon formájában fejlődne ki. A xilofonok Délkelet-Ázsia szárazföldjéről és szigetvilágából származnak, végül Afrikába, Amerikába és Európába terjednek., A xilofonokkal együtt, amelyek a három “lábrúd” egyszerű készleteitől a párhuzamos rudak gondosan hangolt készletéig terjedtek, különböző kultúrák olyan eszközöket fejlesztettek ki, mint a földi hárfa, a földi citera, a zenei Íj és az állkapocs hárfa.

AntiquityEdit

a hangszerek képei e. 2800-ban vagy korábban jelennek meg mezopotámiai tárgyakban. E. 2000 körül kezdődött a sumér és babiloni kultúra, amely a munkamegosztás és a kialakuló osztályrendszer miatt két különböző hangszer-osztályt kezdett körvonalazni., A népszerű, bárki által egyszerű és játszható eszközök különbözőképpen fejlődtek a professzionális eszközöktől, amelyek fejlesztése a hatékonyságra és a készségekre összpontosított. Ennek a fejlődésnek ellenére nagyon kevés hangszer került visszanyerésre Mezopotámiában. A tudósoknak sumér vagy akkád nyelven írt tárgyakra és ékírásos szövegekre kell támaszkodniuk, hogy rekonstruálják a mezopotámiai hangszerek korai történetét. Még a néveknek ezekhez az eszközökhöz való hozzárendelésének folyamata is kihívást jelent, mivel nincs egyértelmű különbség a különböző eszközök és azok leírására használt szavak között.,

Bár a Sumér pedig Babiloni művészek főként ábrázolt szertartási eszközök, történészek kiváló hat idiophones használt korai Mezopotámia: agyrázkódás klubok, puskagolyó, sistra, harangok, cintányér, meg zörög. A sistrát kiemelkedő módon ábrázolják Amenhotep III Nagy megkönnyebbülésében, és különösen érdekesek, mivel hasonló mintákat találtak olyan messzemenő helyeken, mint Tbiliszi, Grúzia, valamint az indián Yaqui törzs. Mezopotámia népe a húros hangszereket részesítette előnyben, amint azt a mezopotámiai figurák, plakkok és pecsétek elterjedése is bizonyítja., Számtalan fajta hárfa ábrázolják, valamint lantok, előfutára a modern húros hangszerek, mint például a hegedű.

Ősi Egyiptomi sír festményt ábrázoló lant játékosok, 18-ik Dinasztia (c. 1350 BC)

hangszerek által használt Egyiptomi kultúra előtt 2700 BC unalmas feltűnő hasonlóság, hogy azok a Mezopotámia, vezető történészek arra a következtetésre, hogy a civilizációk lehetett a kapcsolatot egymással., Sachs megjegyzi, hogy Egyiptom nem rendelkezett olyan eszközökkel, amelyekkel a sumér kultúra sem rendelkezett. E. 2700-ra azonban úgy tűnik, hogy a kulturális kapcsolatok eloszlottak; a Lyre, a sumer kiemelkedő ünnepi eszköze, további 800 évig nem jelent meg Egyiptomban. Az egyiptomi vázákon már I.E. 3000-ben megjelennek a tappancsok és az agyrázkódást okozó botok. A civilizáció a sistrát, a függőleges fuvolákat, a kettős klarinétokat, az íves és szögletes hárfákat és a különböző dobokat is felhasználta.,

a kis történelem a Kr.e. 2700 és I. E. 1500 közötti időszakban áll rendelkezésre, mivel Egyiptom (sőt, Babilon) hosszú, erőszakos háború és pusztítás időszakába lépett. Ebben az időszakban a Kassiták elpusztították a babiloni birodalmat Mezopotámiában, a Hyksók pedig elpusztították Egyiptom középső királyságát. Amikor Egyiptom fáraói I.E. 1500 körül meghódították Délnyugat-Ázsiát, megújultak a Mezopotámiához fűződő kulturális kapcsolatok, és Egyiptom hangszerei az ázsiai kultúrák nagy befolyását is tükrözték., Új kulturális hatásuk alatt az Új Királyság népe oboákat, trombitákat, lírákat, lantokat, kasztánokat és cintányérokat kezdett használni.

Mezopotámiával és Egyiptommal ellentétben Izraelben 2000 és 1000 között nem léteztek hivatásos zenészek. Míg Mezopotámiában és Egyiptomban a hangszerek története a művészi ábrázolásokra támaszkodik, Izraelben a kultúra kevés ilyen ábrázolást produkált. A tudósoknak ezért a Bibliából és a Talmudból gyűjtött információkra kell támaszkodniuk. A héber szövegek a Jubalhoz kapcsolódó két kiemelkedő hangszert említik: az ugabot (pipes) és a kinnort (lyre)., A korszak egyéb hangszerei közé tartozott a tof (frame drum), A pa ‘ Amon (small bells vagy jingles), a shofar és a trombitaszerű hasosra.

a monarchia bevezetése Izraelben az IE 11.században az első hivatásos zenészeket hozta létre, velük együtt a hangszerek számának és sokféleségének drasztikus növekedése. Az eszközök azonosítása és osztályozása azonban továbbra is kihívást jelent a művészi értelmezések hiánya miatt., Például a neváloknak és asoroknak nevezett, bizonytalan kialakítású húros hangszerek léteztek, de sem a régészet, sem az etimológia nem tudja egyértelműen meghatározni őket. Sibyl Marcuse amerikai zenetudós, a hangszerek felmérése című könyvében azt javasolja, hogy a nevelnek hasonlónak kell lennie a függőleges hárfához, mivel a nabla-hoz, a “hárfa”föníciai kifejezéséhez kapcsolódik.

Görögországban, Rómában és Etruriában a hangszerek használata és fejlesztése éles ellentétben állt e kultúrák építészeti és szobrászati eredményeivel., Az akkori eszközök egyszerűek voltak, gyakorlatilag mindegyiket más kultúrákból importálták. Lyres volt a fő eszköz, mivel a zenészek az istenek tiszteletére használták őket. A görögök az aulosz (Nádas) vagy a syrinx (fuvolák) kategóriába sorolt különféle fúvós hangszereken játszottak; az akkori görög írás a nádgyártás és a játéktechnika komoly tanulmányozását tükrözi. A rómaiak a sípcsont nevű nád hangszereket játszották, oldalsó lyukakkal, amelyek kinyithatók vagy bezárhatók, lehetővé téve a nagyobb rugalmasságot a játékmódokban., A térségben használt egyéb hangszerek közé tartoztak a Keletiből származó függőleges hárfák, az egyiptomi formatervezésű lantok, különböző csövek és szervek, valamint a nők által játszott tapsok.

Az Indiai korai civilizációk által használt hangszerek bizonyítéka szinte teljesen hiányzik, lehetetlenné téve a hangszerek megbízható hozzárendelését a Munda és a dravida nyelvű kultúrákhoz, amelyek először telepedtek le a területen. Inkább a hangszerek története a környéken az Indus-völgy civilizációjával kezdődik, amely Kr.e. 3000 körül alakult ki., Különböző csörgők és sípok között feltárt leletek az egyetlen fizikai bizonyíték a hangszerek. Egy agyagszobor jelzi a dobok használatát,az Indus szkript vizsgálata pedig a függőleges íves hárfák ábrázolását is feltárta, amelyek azonosak a sumér tárgyakban ábrázoltakkal. Ez a felfedezés számos jel arra utal, hogy az Indus-völgy és a sumér kultúrák kulturális kapcsolatot tartottak fenn. Az indiai hangszerek későbbi fejlődése A Rigvédával vagy a himnuszokkal történt. Ezek a dalok különböző dobokat, héj trombitákat, hárfákat és fuvolákat használtak., A korai századokban használt egyéb kiemelkedő hangszerek a kígyóbűvölő kettős klarinétja, bagpipes, hordódobok, keresztlécek és rövid lantok voltak. Összességében Indiában a középkorig nem volt egyedi hangszer.

egy kínai fából készült hal, amelyet buddhista szavakban használnak

olyan hangszerek jelentek meg Kínai írásokban, mint a zithers a Kr.e. 12. század körül vagy korábban., Korai kínai filozófusok, mint például Konfuciusz (IE 551-479), Mencius (IE 372-289), Laozi pedig a hangszerek fejlődését alakította Kínában, elfogadva a görögökhöz hasonló zenei hozzáállást. A kínaiak úgy vélték, hogy a zene nélkülözhetetlen része a karakternek és a közösségnek, és kifejlesztettek egy egyedülálló rendszert, amely a hangszereket az anyagi összetételük szerint osztályozza.

az Idiofonok rendkívül fontosak voltak a kínai zenében, ezért a korai hangszerek többsége idiofon volt., A Shang-dinasztia költészete megemlíti a csontból faragott harangokat, harangokat, dobokat és gömb alakú fuvolákat, amelyek közül az utóbbit a régészek feltárták és megőrzik. A Zhou-dinasztia ütőhangszereket, például tapsokat, vályúkat, fából készült halakat és yǔ-t (fa tigris) látott. Ebben az időszakban olyan fúvós hangszerek is megjelentek, mint a fuvola, a pán-csövek, a pitch-csövek és a szájszervek. A xiao (végfúvott fuvola) és számos más, sok kultúrán átterjedő hangszer a Han-dinasztia idején és után Kínában került felhasználásra.,

Carnyx felfedezett Tintignac

Bár civilizációk Közép-Amerikában elért viszonylag magas szintű kifinomultság a tizenegyedik században, ők lemaradt más civilizációk, a fejlesztés, a hangszerek. Például nem voltak húros hangszerek; minden hangszerük idiofonok, dobok és fúvós hangszerek, például fuvolák és trombiták voltak. Ezek közül csak a fuvola volt képes dallamot előállítani., Ezzel szemben a Kolumbusz előtti dél-amerikai civilizációk olyan területeken, mint a mai Peru, Kolumbia, Ecuador, Bolívia és Chile, kevésbé voltak fejlettek kulturálisan, de zeneileg fejlettebbek. Az akkori dél-amerikai kultúrák pán-csöveket, valamint fuvolákat, idiofonokat, dobokat, héjat vagy fa trombitákat használtak.,

Egy olyan eszköz, amely lehet igazolják, hogy a vaskori Kelták a carnyx amely kelt a ~300 BC, a hosszúkás trombita-szerű eszköz, amelynek a végén a bell kialakított bronz alakját egy üvöltő állat fejét, amely magasan a fejük fölött, amikor robbant be, a carnyx volna bocsátanak ki, mély, durva hang, a feje is volt egy nyelv, amelyre kattintott, amikor vibrált, a szándékkal, hogy a készülék használja a csatatér megfélemlíteni az ellenfelet.,

középkorSzerkesztés

egy fiatal perzsa hölgy, aki ney-t játszik, Hasht Behesht falakra festett Esfahanban, Safavid dinasztia.

a középkornak nevezett időszak alatt Kína hagyományt fejlesztett ki a zenei Befolyás integrálására más régiókból. Az ilyen típusú Befolyás első rekordja AD 384-ben van, amikor Kína a turkesztáni hódítás után zenekart hozott létre császári udvarában. A Közel-Kelet, Perzsia, India, Mongólia és más országok befolyása következett., Valójában a kínai hagyomány számos hangszert tulajdonít ebből az időszakból ezeknek a régióknak és országoknak. A cintányérok népszerűségre tettek szert a fejlettebb trombitákkal, klarinétokkal, zongorákkal, oboákkal, fuvolákkal, dobokkal és lantokkal együtt. Az első meghajolt zitherek közül néhány Kínában jelent meg a 9.vagy a 10. században, amelyet a Mongol kultúra befolyásolt.

India hasonló fejlődést tapasztalt Kínához a középkorban; azonban a húros hangszerek másképp fejlődtek, mivel különböző zenei stílusokat fogadtak el., Míg a kínai húros hangszereket úgy tervezték, hogy pontos hangokat hozzanak létre, amelyek megfelelnek a harangok hangjainak, az indiai húros hangszerek lényegesen rugalmasabbak voltak. Ez a rugalmasság a Hindu zene diáihoz és tremolóihoz illett. Ritmus volt kiemelkedő fontosságú az indiai zene az idő, amint azt a gyakori ábrázolása dob domborművek társkereső a középkorban. A hangsúly a ritmus egy szempont őshonos indiai zene., A történészek a középkori Indiában a hangszerek fejlődését az iszlám előtti és az Iszlám korszakok között osztják meg, az egyes időszakok eltérő hatása miatt.

Az iszlám előtti időkben az olyan idiofonok, mint a kézibeszélők, a cintányérok, valamint a gongokra emlékeztető sajátos hangszerek széles körben elterjedtek a Hindu zenében. A gong-szerű eszköz egy bronzlemez volt, amelyet kalapács helyett kalapáccsal ütöttek. Ebben az időszakban jelentek meg a csöves dobok, a botzúzók (veena), a rövid hegedűk, a kettős és hármas fuvolák, a tekercselt trombiták és az ívelt Indiai szarvak., Az iszlám hatások új típusú dobokat hoztak, tökéletesen körkörös vagy nyolcszögletű, szemben a szabálytalan iszlám előtti dobokkal. A perzsa befolyás oboákat és szitárokat hozott, bár a perzsa szitároknak három húrja volt, az indiai változat pedig négy-hét. Az iszlám kultúra is bevezetett kettős klarinét hangszerek, mint az Alboka (Arab, al-buq vagy “horn”) manapság csak életben Baszkföldön. A körkörös légzés technikájával kell játszani.

az Alboka kettős náddal rendelkezik, amely rezeg, amikor a kis csőre fúj., A csövek szabályozzák a dallamot, a nagy kürt pedig felerősíti a hangot.

egy indonéz Metallofon

a délkelet-ázsiai zenei újítások közé tartoznak azok az indiai Befolyás időszakában, amely AD 920 körül véget ért. A balinéz és a jávai zene xilofonokból és metallofonokból, az előbbi bronz változataiból állt. Délkelet-Ázsia legjelentősebb és legfontosabb hangszere a gong volt., Míg a gong valószínűleg Tibet és Burma közötti földrajzi területről származik, a délkelet-ázsiai tengeri tevékenység minden kategóriájának része volt, beleértve Jávát is.

Mezopotámia és az Arab-félsziget területei gyors növekedést és hangszerek megosztását élik meg, miután a hetedik században az iszlám kultúra egyesítette őket. A különböző mélységű keretdobok és hengeres dobok rendkívül fontosak voltak a zene minden műfajában. A kúpos Oboák részt vettek az esküvői és körülmetélési szertartásokat kísérő zenében., A perzsa miniatúrák információkat szolgáltatnak a jáváig terjedő mezopotámiai vízforraló dobok fejlesztéséről. Különböző lantok, zitterek, dulcimerek és hárfák terjedtek el Madagaszkárig délre és a mai Sulawesi-ig keletre.

Görögország és Róma befolyása ellenére Európában a középkor során a legtöbb hangszer Ázsiából származott. A líra Az egyetlen hangszer, amelyet Európában eddig az időszakig találtak fel. A húros hangszerek kiemelkedő szerepet játszottak a középkor Európában., A középső és az északi régiók főként lantokat, nyakkal ellátott húros hangszereket használtak, míg a déli régió lírákat, amelyek kétkarú testet és keresztlécet tartalmaztak. Számos hárfa szolgált Közép-és Észak-Európában egészen Észak-Írországig, ahol a hárfa végül nemzeti szimbólummá vált. Lyres ugyanazon a területen terjedt el, mint a Távol-Kelet, mint Észtország.

A 800-1100 közötti európai zene kifinomultabbá vált, gyakrabban igényel polifóniára képes hangszereket., A 9.-századi perzsa geográfus Ibn Khordadbeh említi a lexicographical vita zenei eszközök, a Bizánci Birodalom, tipikus eszközök tartalmazza a urghun (orgona), shilyani (valószínűleg típusú hárfa vagy lant), salandj (valószínűleg egy duda), valamint a lyra. A Bizánci lyra, egy meghajolt vonós hangszer, a legtöbb európai meghajolt hangszer őse, beleértve a hegedűt is.

a monochord a zenei skála hangjainak pontos mérését szolgálta, lehetővé téve a pontosabb zenei elrendezéseket., A mechanikus akadályozó gurdiák lehetővé tették az egyedülálló zenészek számára, hogy bonyolultabb elrendezéseket játsszanak, mint egy hegedű; mindkettő kiemelkedő népi hangszer volt a középkorban. A Dél-európaiak a közép-és észak-európai műszerek hátrafelé néző csapjaival ellentétben rövid és hosszú lantokat játszottak, amelyek csapjai oldalra nyúltak. Az olyan idiofonok, mint a harangok és a taps, különböző gyakorlati célokat szolgáltak, mint például a leprás megközelítésének figyelmeztetése.

A kilencedik században kiderült, az első duda, amely elterjedt Európa-szerte, számos használja a népi eszközök, katonai eszközök., A pneumatikus szervek építése Európában az ötödik századi Spanyolországban kezdődött, körülbelül 700-ban terjedt el Angliába. A kapott műszerek mérete változó volt, a nyak körül hordott hordozható szervektől a nagy csőszervekig terjedtek. A tizedik század vége felé az angol Bencés apátságokban játszott szervek irodalmi beszámolói az első utalások az egyházakhoz kapcsolódó szervekre. A középkor Reed játékosai oboákra korlátozódtak; ebben az időszakban nincs bizonyíték a klarinétokra.,

ModernEdit

RenaissanceEdit

a hangszerfejlődést 1400-tól az Occident uralta, sőt, a legmélyebb változások a reneszánsz időszakban történtek. A hangszerek más célt szolgáltak, mint az éneklés vagy a tánc kísérése, az előadók pedig szólóhangszerként használták őket. A billentyűzetek és lantok polifonikus hangszerekként fejlődtek ki, a zeneszerzők pedig egyre összetettebb darabokat szerveztek fejlettebb tablatúrával. A zeneszerzők zenei darabokat is elkezdtek tervezni bizonyos hangszerekhez., A tizenhatodik század második felében a hangszerelés bevett gyakorlatba került, mint a különböző hangszerek zenéjének írására szolgáló módszer. A zeneszerzők most meghatározták a hangszerelést, ahol az egyes előadók egyszer saját mérlegelésüket alkalmazták. A polifonikus stílus uralta a népzenét, a hangszerkészítők ennek megfelelően reagáltak.

a duett, Cornelis Saftleven holland festő, 1635. Hegedűművész és cittern-játékos.,

körülbelül 1400-tól kezdődően a hangszerek fejlődésének üteme komolyan nőtt, mivel a kompozíciók dinamikusabb hangokat követeltek. Az emberek elkezdtek könyveket írni a hangszerek készítéséről, lejátszásáról és katalogizálásáról; az első ilyen könyv Sebastian Virdung 1511-es értekezése Musica getuscht und ausgezogen (“Zene Germanizált és absztrahált”) volt. Virdung munkásságát különösen alaposnak tartják a “szabálytalan” hangszerek, például a Vadászkürtök és a tehénharangok leírására, bár Virdung kritikusan viszonyul ehhez., Más könyvek követte, beleértve a Arnolt Schlick van der Spiegel Orgelmacher und Organisten (‘Tükör Szerv Döntéshozók, valamint a Szerv Játékosok), a következő évben, egy értekezést szerv épület orgonán játszik. A reneszánsz korban megjelent tankönyvek és referenciák közül az egyik a szél és a húros hangszerek részletes leírására és ábrázolására szolgál, beleértve azok relatív méretét is. Ezt a könyvet, Michael Praetorius Syntagma musicumát, most a tizenhatodik századi hangszerek hiteles hivatkozásának tekintik.,

a tizenhatodik században a hangszer-építők a legtöbb hangszert – például a hegedűt – adták a “klasszikus formáknak”, amelyeket ma megtartanak. Az esztétikai szépségre is hangsúlyt fektettek; a hallgatók ugyanolyan elégedettek voltak egy eszköz fizikai megjelenésével, mint a hangjával. Ezért az építők különös figyelmet fordítottak az anyagokra és a kivitelezésre, a műszerek pedig gyűjteményekké váltak otthonokban és múzeumokban., Ez volt ebben az időszakban, hogy a döntéshozók kezdték építeni eszközök az azonos típusú különböző méretű, hogy megfeleljen a kereslet a hitvesek, vagy együttesek játszik művek írt ezeket a csoportokat az eszközök.

A Műszergyártók más funkciókat fejlesztettek ki, amelyek ma is fennmaradnak. Például, míg a szervek több billentyűzetek, pedálok már létezett, az első szervek solo megálló alakult ki a tizenötödik század elején. Ezek a megállók célja a timbres keverékének előállítása volt, amely az akkori zene összetettségéhez szükséges fejlődés volt., A trombiták modern formájukba fejlődtek a hordozhatóság javítása érdekében, a játékosok pedig a némákat használták a kamarazenébe való megfelelő keveréshez.

BaroqueEdit

barokk Jacob Stainer hegedű 1658-tól

a tizenhetedik század elején a zeneszerzők magasabb érzelmi fokozatot kezdtek írni. Úgy érezték, hogy a polifónia jobban megfelel az érzelmi stílusnak, amelyre törekedtek, és olyan hangszereket kezdtek írni, amelyek kiegészítik az Éneklő emberi hangot., Ennek eredményeként számos olyan eszköz, amely nem volt képes nagyobb tartományokra és dinamikára, ezért érzelemmentesnek tekintették, kiesett a javából. Az egyik ilyen eszköz a shawm volt. Meghajolt hangszerek, mint a hegedű, brácsa, baryton, és különböző lantok uralták a népszerű zenét. 1750 körül kezdve azonban a lant eltűnt a zenei kompozíciókból a gitár növekvő népszerűsége mellett. Ahogy a vonós zenekarok elterjedtsége emelkedett, a fúvós hangszereket, például a fuvolát, az oboát és a fagottot visszafogták, hogy ellensúlyozzák a csak húrok hallásának monotonitását.,

a tizenhetedik század közepén, mi volt ismert, mint egy vadász horn ment átalakítása egy “művészeti eszköz”, amely egy meghosszabbított cső, egy szűkebb unalmas, szélesebb bell, de sokkal szélesebb körű. Ennek az átalakulásnak a részletei nem egyértelműek, de a modern kürt, vagy köznyelvben a francia kürt 1725-re alakult ki. Megjelent a slide trombita, egy variáció, amely magában foglal egy hosszú torkú szájdarabot, amely csúszott ki-be, lehetővé téve a játékos végtelen beállítását a pályán. Ez a variáció a trombitán népszerűtlen volt a játék nehézsége miatt., Szervek ment a tonális változások a Barokk, a gyártók, mint Ábrahám Jordan Londonban készült a megálló több kifejező, illetve hozzáadott eszközök, mint például a kifejező pedálokat. Sachs ezt a tendenciát az Általános szervhang “degenerációjának” tekintette.

klasszikus és Romantikusszerkesztés

Wolfgang Amadeus Mozart játssza a billentyűzetet, míg apja, Leopold Mozart hegedül.,

az 1750-1900 közötti klasszikus és romantikus zenei korszakokban számos olyan hangszert fejlesztettek ki és vezettek be a népzenébe, amelyek új hangszereket és nagyobb hangerőt képesek előállítani. A tervezési változások, amelyek kibővítették a timbres minőségét, lehetővé tették az eszközök számára, hogy szélesebb körű kifejezést hozzanak létre. A nagy zenekarok népszerűsége nőtt, ezzel párhuzamosan a zeneszerzők elhatározták, hogy teljes zenekari pontszámokat állítanak elő, amelyek a modern hangszerek kifejező képességeit használták fel., Mivel a hangszerek sokkal nagyobb léptékű együttműködésekben vettek részt, terveiknek fejlődniük kellett, hogy megfeleljenek a zenekar igényeinek.

egyes hangszereknek is hangosabbá kellett válniuk, hogy nagyobb termeket töltsenek be, és nagyobb zenekarok felett halljanak. A furulyák és a meghajolt műszerek számos módosításon és tervezési változtatáson mentek keresztül—többségük sikertelen volt-a volumen növelésére irányuló erőfeszítésekben. Más hangszereket csak azért cseréltek, hogy a pontszámokban játszhassák a részüket. A trombitáknak hagyományosan “hibás” tartományuk volt—képtelenek voltak bizonyos jegyzetek precíz előállítására., Az olyan új hangszerek, mint a klarinét, a szaxofon és a tuba a zenekarokban is megjelentek. Az olyan eszközök, mint a klarinét, a különböző tartományokra képes eszközök teljes “családjává” is nőttek: kis klarinétok, normál klarinétok, basszusklarinétok stb.

a” young boy playing the violin ” from Glengarry County, Ontario taken from the Bartle Brothers fonds at the Archives of Ontario.

a hangszín és a hangerő változásait kísérve a hangszerek hangolására használt tipikus hangmagasság eltolódása volt., Az együtt játszani kívánt hangszereket, mint egy zenekarban, ugyanolyan szabványra kell hangolni, nehogy hallhatóan különböző hangokat produkáljanak ugyanazon hangok lejátszása közben. 1762-től kezdődően az átlagos koncerthangok 377 rezgésből 457-re emelkedtek 1880-ban Bécsben. A különböző régiók, országok, sőt még a hangszergyártók is a különböző szabványokat részesítették előnyben, így a zenekari együttműködés kihívást jelent. Annak ellenére, hogy még az erőfeszítéseket a két szervezett nemzetközi csúcstalálkozók részt vett neves zeneszerzők, mint Hector Berlioz, nem szabvány lehetne megállapodni.,

huszadik század bemutatásaszerkesztés

korai Fender márkájú elektromos gitárok

a hagyományos hangszerek fejlődése lelassult a 20.században. Az olyan hangszerek, mint a hegedű, a fuvola, a francia kürt és a hárfa, nagyjából megegyeznek a tizennyolcadik és tizenkilencedik század folyamán gyártott hangszerekkel. Fokozatos iterációk jelennek meg; például az” új Hegedűcsalád ” 1964-ben kezdődött, hogy eltérő méretű hegedűket biztosítson a rendelkezésre álló hangok körének kibővítéséhez., A fejlődés lassulása gyakorlati válasz volt a zenekar és a helyszín méretének egyidejű lassulására. Annak ellenére, hogy ez a tendencia a hagyományos eszközök, a fejlesztés az új hangszerek felrobbant a huszadik században, a különböző eszközök kifejlesztett beárnyékolja minden korábbi időszakban.

a villamos energia elterjedése a 20. században a hangszerek teljesen új kategóriájának létrehozásához vezetett: elektronikus eszközök vagy elektrofonok., A 20.század első felében előállított elektrofonok túlnyomó többsége az úgynevezett “elektromechanikus műszerek”; mechanikus részeik vannak, amelyek hang rezgéseket produkálnak, ezeket a rezgéseket pedig elektromos alkatrészek veszik fel és erősítik fel. Az elektromechanikus hangszerek közé tartoznak például a Hammond organs és az elektromos gitárok. A Sachs meghatározta a “rádióelektromos hangszerek” alkategóriáját is, mint például a theremin, amely zenét termel a lejátszó kézmozdulatain keresztül két antenna körül.,

Egy 1975 I Moduláris 55 szintetizátor

A második felében a 20 század látta, hogy az evolúció a szintetizátorok, ami ad hangot használ analóg vagy digitális áramkörök mikrochipet. Az 1960-as évek végén Bob Moog és más feltalálók kifejlesztették az első kereskedelmi szintetizátorokat, például a Moog szintetizátort. Míg miután megteltek a szobák, a szintetizátorok most bármilyen elektronikus eszközbe beágyazhatók, és mindenütt jelen vannak a modern zenében., Az 1980 körül bevezetett mintavevők lehetővé teszik a felhasználók számára a meglévő hangok mintavételezését és újrafelhasználását, és fontosak voltak a hip-hop fejlesztésében. 1982-ben bevezették a MIDI-t, az elektronikus eszközök szinkronizálásának szabványosított eszközét, amely továbbra is ipari szabvány. A számítógépek és a mikrochipek modern elterjedése megteremtette az elektronikus hangszerek iparágát.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük