Les chercheurs conviennent qu’il n’existe pas de méthodes complètement fiables pour déterminer la chronologie exacte des instruments de musique à travers les cultures. Comparer et organiser les instruments en fonction de leur complexité est trompeur, car les progrès dans les instruments de musique ont parfois réduit la complexité. Par exemple, la construction des premiers Tambours à fente impliquait l’abattage et l’évidement de grands arbres; plus tard, les tambours à fente étaient fabriqués en ouvrant des tiges de bambou, une tâche beaucoup plus simple.,

le musicologue allemand Curt Sachs, l’un des musicologues et ethnologues musicaux les plus éminents des temps modernes, soutient qu’il est trompeur d’organiser le développement des instruments de musique par la fabrication, car les cultures progressent à des rythmes différents et ont accès à différentes matières premières. Par exemple, les anthropologues contemporains comparant des instruments de musique de deux cultures qui existaient en même temps mais différaient par leur organisation, leur culture et leur artisanat ne peuvent pas déterminer quels instruments sont les plus « primitifs »., L’ordonnancement des instruments par géographie n’est pas non plus totalement fiable, car il n’est pas toujours possible de déterminer quand et comment les cultures se sont contactées et ont partagé leurs connaissances. Sachs a proposé qu’une chronologie géographique jusqu’à environ 1400 soit préférable, cependant, en raison de sa subjectivité limitée. Au-delà de 1400, on peut suivre le développement global des instruments de musique par période de temps.

la science du marquage de l’ordre du développement des instruments de musique repose sur des artefacts archéologiques, des représentations artistiques et des références littéraires., Étant donné que les données d’une voie de recherche peuvent ne pas être concluantes, les trois voies fournissent une meilleure image historique.

primitif et préhistoriquemodifier

deux tambours à fente Aztèques (teponaztli). Les fentes caractéristiques en  » H  » peuvent être vues sur le dessus du tambour au premier plan.

guitare (molo)

Jusqu’au 19ème siècle après JC, les histoires musicales écrites en Europe ont commencé avec des récits mythologiques mêlés aux Écritures sur la façon dont les instruments de musique ont été inventés., De tels récits comprenaient Jubal, descendant de Caïn et « père de tous tels que manier la harpe et l’orgue » (Genèse 4:21) Pan, inventeur des tuyaux de casserole, et mercure, qui aurait fabriqué une carapace de tortue séchée dans la première lyre. Les histoires modernes ont remplacé cette mythologie par des spéculations anthropologiques, parfois informées par des preuves archéologiques. Les chercheurs conviennent qu’il n’y a pas eu d ‘ « invention » définitive de l’instrument de musique puisque la définition du terme « instrument de musique » est complètement subjective à la fois pour le savant et pour l’inventeur potentiel., Par exemple, un Homo habilis giflant son corps pourrait être l’étoffe d’un instrument de musique indépendamment de l’intention de l’être.

parmi les premiers appareils externes au corps humain qui sont considérés comme des instruments, il y a les hochets, Les timbres et divers tambours. Ces instruments ont évolué en raison de l’impulsion motrice humaine pour ajouter du son à des mouvements émotionnels tels que la danse. Finalement, certaines cultures ont attribué des fonctions rituelles à leurs instruments de musique, en les utilisant pour la chasse et diverses cérémonies., Ces cultures ont développé des instruments de percussion plus complexes et d’autres instruments tels que les anches à ruban, les flûtes et les trompettes. Certaines de ces étiquettes portent des connotations très différentes de celles utilisées dans les temps modernes; les premières flûtes et trompettes sont ainsi étiquetées pour leur fonctionnement et leur fonction de base plutôt que pour leur ressemblance avec des instruments modernes. Parmi les premières cultures pour lesquelles les tambours ont développé une importance rituelle, voire sacrée, figurent les Tchouktches de l’Extrême-Orient russe, les peuples autochtones de Mélanésie et de nombreuses cultures D’Afrique. En fait, les tambours étaient omniprésents dans toutes les cultures africaines., Une tribu D’Afrique de l’est, les Wahinda, croyait que c’était si saint que voir un tambour serait fatal à toute personne autre que le sultan.

Les Humains ont finalement développé le concept d’utiliser des instruments de musique pour produire de la mélodie, ce qui n’était auparavant courant qu’en chant. Semblable au processus de reduplication dans le langage, les instrumentistes ont d’abord développé la répétition, puis l’arrangement. Une première forme de mélodie a été produite en martelant deux tubes d’estampage de tailles légèrement différentes-un tube produirait un son « clair » et l’autre répondrait avec un son « plus sombre »., Ces paires d’instruments comprenaient également des bullroarers, des tambours à fente, des trompettes à coquille et des tambours à peau. Les Cultures qui utilisaient ces paires d’instruments les associaient au genre; le  » père « était l’instrument le plus grand ou le plus énergique, tandis que la » mère  » était l’instrument le plus petit ou le plus terne. Les instruments de musique existaient sous cette forme pendant des milliers d’années avant que les motifs de trois tons ou plus n’évoluent sous la forme du premier xylophone. Les Xylophones sont originaires du continent et de l’archipel de L’Asie du sud-est, s’étendant finalement à L’Afrique, aux Amériques et à L’Europe., Avec les xylophones, qui allaient de simples ensembles de trois « barres de jambe » à des ensembles soigneusement accordés de barres parallèles, diverses cultures ont développé des instruments tels que la harpe au sol, la cithare au sol, l’arc musical et la harpe à mâchoires.

AntiquitéModifier

des images d’instruments de musique commencent à apparaître dans des artefacts Mésopotamiens en 2800 avant JC ou plus tôt. À partir de 2000 av. j.-c., Les cultures sumérienne et babylonienne ont commencé à délimiter deux classes distinctes d’instruments de musique en raison de la division du travail et de l’évolution du système de classes., Les instruments populaires, simples et jouables par n’importe qui, ont évolué différemment des instruments professionnels dont le développement était axé sur l’efficacité et la compétence. Malgré ce développement, très peu d’instruments de musique ont été récupérés en Mésopotamie. Les érudits doivent s’appuyer sur des artefacts et des textes cunéiformes écrits en Sumérien ou en akkadien pour reconstruire l’histoire ancienne des instruments de musique en Mésopotamie. Même le processus d’attribution de noms à ces instruments est difficile car il n’y a pas de distinction claire entre les divers instruments et les mots utilisés pour les décrire.,

bien que les artistes Sumériens et Babyloniens aient principalement représenté des instruments de cérémonie, les historiens ont distingué six idiophones utilisés au début de la Mésopotamie: clubs de concussion, clappers, sistra, cloches, cymbales et hochets. Sistra sont représentés en évidence dans un grand relief D’Amenhotep III, et sont d’un intérêt particulier parce que des dessins similaires ont été trouvés dans des endroits lointains tels que Tbilissi, Géorgie et parmi la tribu amérindienne Yaqui. Les habitants de Mésopotamie préféraient les instruments à cordes, comme en témoigne leur prolifération dans les figurines, les plaques et les sceaux Mésopotamiens., D’innombrables variétés de harpes sont représentées, ainsi que des lyres et des luths, le précurseur des instruments à cordes modernes tels que le violon.

peinture ancienne de tombe égyptienne représentant des joueurs de luth, 18ème Dynastie (C. 1350 BC)

Les instruments de musique utilisés par la culture égyptienne avant 2700 BC présentaient une similitude frappante avec ceux de la Mésopotamie, conduisant les historiens à conclure que les civilisations devaient avoir été en contact les unes avec les autres. , Sachs note que L’Égypte ne possédait aucun instrument que la culture Sumérienne ne possédait pas également. Cependant, en 2700 avant JC, les contacts culturels semblent s’être dissipés; la lyre, un instrument cérémoniel important à Sumer, n’est pas apparue en Égypte avant 800 ans. Les claquettes et les bâtons de commotion apparaissent sur les vases Égyptiens dès 3000 avant JC. La civilisation a également fait usage de sistra, flûtes verticales, clarinettes doubles, harpes arquées et angulaires, et divers tambours.,

peu d’histoire est disponible dans la période entre 2700 av. J.-C. et 1500 av. j.-c., car L’Égypte (et en fait, Babylone) est entrée dans une longue période violente de guerre et de destruction. Cette période a vu les Kassites détruire l’empire babylonien en Mésopotamie et les Hyksôs détruire L’Empire du milieu D’Egypte. Lorsque les Pharaons d’Égypte ont conquis L’Asie du sud-ouest vers 1500 avant JC, les liens culturels avec la Mésopotamie ont été renouvelés et les instruments de musique Égyptiens ont également reflété une forte influence des cultures asiatiques., Sous leurs nouvelles influences culturelles, les habitants du Nouvel Empire ont commencé à utiliser des hautbois, des trompettes, des lyres, des luths, des castagnettes et des cymbales.

contrairement à la Mésopotamie et à L’Égypte, les musiciens professionnels n’existaient pas en Israël entre 2000 et 1000 av. Alors que l’histoire des instruments de musique en Mésopotamie et en Égypte repose sur des représentations artistiques, la culture en Israël a produit peu de telles représentations. Les érudits doivent donc s’appuyer sur des informations glanées dans la Bible et le Talmud. Les textes hébreux mentionnent deux instruments importants associés au Jubal: l’ugab (pipes) et le kinnor (lyre)., D’autres instruments de l’époque comprenaient le tof (tambour à cadre), le pa’Amon (petites cloches ou jingles), le shofar et le hasosra semblable à une trompette.

l’introduction d’une monarchie en Israël au cours du 11ème siècle avant JC a produit les premiers musiciens professionnels et avec eux une augmentation drastique du nombre et de la variété des instruments de musique. Cependant, identifier et classer les instruments reste un défi en raison du manque d’interprétations artistiques., Par exemple, des instruments à cordes de conception incertaine appelés nevals et asors existaient, mais ni l’archéologie ni l’étymologie ne peuvent les définir clairement. Dans son livre a Survey of Musical Instruments, la musicologue américaine Sibyl Marcuse propose que le nevel doit être similaire à la harpe verticale en raison de sa relation avec nabla, le terme phénicien pour « harpe ».

en Grèce, à Rome et en Étrurie, l’utilisation et le développement des instruments de musique contrastaient fortement avec les réalisations de ces cultures en architecture et en sculpture., Les instruments de l’époque étaient simples et pratiquement tous importés d’autres cultures. Les Lyres étaient l’instrument principal, car les musiciens les utilisaient pour honorer les dieux. Les Grecs jouaient une variété d’instruments à vent qu’ils classaient comme aulos (roseaux) ou syrinx (flûtes); l’écriture grecque de cette époque reflète une étude sérieuse de la production de l’anche et de la technique de jeu. Les Romains jouaient des instruments à anche nommés tibia, avec des trous latéraux qui pouvaient être ouverts ou fermés, permettant une plus grande flexibilité dans les modes de jeu., D’autres instruments d’usage courant dans la région comprenaient des harpes verticales dérivées de celles de l’Orient, des luths de conception égyptienne, divers tuyaux et orgues, et des claquettes, qui étaient joués principalement par des femmes.

Les preuves d’instruments de musique utilisés par les premières civilisations de l’Inde manquent presque complètement, ce qui rend impossible d’attribuer de manière fiable les instruments aux cultures de langue Munda et dravidienne qui ont d’abord colonisé la région. Au contraire, l’histoire des instruments de musique dans la région commence avec la civilisation de la vallée de L’Indus qui a émergé vers 3000 avant JC., Divers Hochets et sifflets trouvés parmi les artefacts excavés sont les seules preuves physiques d’instruments de musique. Une statuette en argile indique l’utilisation de tambours, et l’examen de l’écriture de L’Indus a également révélé des représentations de harpes cintrées verticales de conception identique à celles représentées dans les artefacts Sumériens. Cette découverte est parmi de nombreuses indications que la vallée de l’Indus et les cultures sumériennes ont maintenu un contact culturel. Les développements ultérieurs dans les instruments de musique en Inde se sont produits avec le Rigveda, ou hymnes. Ces chansons utilisaient divers tambours, trompettes, harpes et flûtes., D’autres instruments importants utilisés au cours des premiers siècles de notre ère étaient la clarinette double du charmeur de serpents, la cornemuse, les tambours, les flûtes croisées et les luths courts. En tout, L’Inde n’avait pas d’instruments de musique uniques jusqu’au Moyen Âge.

un poisson en bois chinois, utilisé dans les récitations bouddhistes

des instruments de musique tels que les cithares sont apparus dans les écrits chinois vers le 12ème siècle avant JC et plus tôt., Les premiers philosophes chinois tels que Confucius (551-479 avant JC), Mencius (372-289 avant JC) et Laozi ont façonné le développement des instruments de musique en Chine, adoptant une attitude envers la musique similaire à celle des Grecs. Les Chinois croyaient que la musique était une partie essentielle du caractère et de la communauté, et ont développé un système unique de classification de leurs instruments de musique en fonction de leur composition matérielle.

Les Idiophones étaient extrêmement importants dans la musique chinoise, d’où la majorité des premiers instruments étaient des idiophones., La poésie de la dynastie Shang mentionne des cloches, des carillons, des tambours et des flûtes globulaires sculptées dans de l’os, ce dernier ayant été fouillé et préservé par des archéologues. La dynastie Zhou a vu des instruments de percussion tels que des claquettes, des auges, des poissons en bois et yǔ (tigre en bois). Les instruments à vent tels que la flûte, les pipes à pan, les pipes à Poix et les Orgues à bouche sont également apparus à cette époque. Le xiao (une flûte à bout soufflé) et divers autres instruments qui se sont répandus dans de nombreuses cultures, sont entrés en usage en Chine pendant et après la dynastie Han.,

Carnyx découvert à Tintignac

bien que les civilisations D’Amérique centrale aient atteint un niveau de sophistication relativement élevé au XIe siècle après JC, elles ont pris du retard par rapport aux autres civilisations dans le développement des instruments de musique. Par exemple, ils n’avaient pas d’instruments à cordes; tous leurs instruments étaient des idiophones, des tambours et des instruments à vent tels que des flûtes et des trompettes. Parmi ceux-ci, seule la flûte était capable de produire une mélodie., En revanche, les civilisations précolombiennes D’Amérique du Sud dans des régions telles que le Pérou moderne, La Colombie, L’Équateur, La Bolivie et le Chili étaient moins avancées culturellement mais plus avancées musicalement. Les cultures sud-américaines de l’époque utilisaient des cornemuses ainsi que des variétés de flûtes, d’idiophones, de tambours et de trompettes en coquille ou en bois.,

un instrument qui peut être attesté aux Celtes de L’âge du fer est le carnyx qui est daté à ~300 avant JC, l’instrument allongé en forme de trompette qui avait l’extrémité de la cloche en bronze en forme de tête d’animal hurlant qui était maintenue au-dessus de leurs têtes, lorsqu’il était soufflé, le carnyx émettait un son profond et dur, la tête avait également une langue qui cliquait lorsqu’elle vibrait, l’intention de l’instrument était de l’utiliser sur le champ de bataille pour intimider leurs adversaires.,

moyenModifier

une jeune femme persane jouant un ney, peint sur les murs de Hasht Behesht à Espahan, dynastie safavide.

Au cours de la période vaguement appelée le Moyen Âge, La Chine a développé une tradition d’intégration de l’influence musicale d’autres régions. Le premier enregistrement de ce type d’influence date de 384 après JC, lorsque la Chine a établi un orchestre dans sa cour impériale après une conquête au Turkestan. Les Influences du Moyen-Orient, de la Perse, de l’Inde, de la Mongolie et d’autres pays ont suivi., En fait, la tradition chinoise attribue de nombreux instruments de musique de cette période à ces régions et pays. Les cymbales ont gagné en popularité, ainsi que les trompettes, clarinettes, pianos, HAUTBOIS, flûtes, tambours et luths plus avancés. Certaines des premières cithares inclinées sont apparues en Chine au 9ème ou au 10ème siècle, influencées par la culture mongole.

L’Inde a connu un développement similaire à la Chine au Moyen Âge; cependant, les instruments à cordes se sont développés différemment car ils s’adaptaient à différents styles de musique., Alors que les instruments à cordes de Chine ont été conçus pour produire des tons précis capables de correspondre aux tons des carillons, les instruments à cordes de l’Inde étaient considérablement plus flexibles. Cette flexibilité convenait aux diapositives et aux trémolos de la musique hindoue. Le rythme était d’une importance primordiale dans la musique indienne de l’époque, comme en témoigne la représentation fréquente de tambours en reliefs datant du Moyen Âge. L’accent mis sur le rythme est un aspect originaire de la musique indienne., Les historiens divisent le développement des instruments de musique dans l’Inde médiévale entre les périodes préislamiques et islamiques en raison de l’influence différente de chaque période fournie.

à l’époque préislamique, des idiophones tels que des clochettes, des cymbales et des instruments particuliers ressemblant à des gongs sont largement utilisés dans la musique hindoue. L’instrument ressemblant à un gong était un disque de bronze frappé avec un marteau au lieu d’un maillet. Des tambours tubulaires, des cithares à bâtons (veena), des violons courts, des flûtes doubles et triples, des trompettes enroulées et des cors Indiens incurvés ont émergé à cette époque., Les influences islamiques ont apporté de nouveaux types de tambours, parfaitement circulaires ou octogonaux par opposition aux tambours préislamiques irréguliers. L’influence persane a apporté hautbois et sitars, bien que les sitars persans avaient trois cordes et la version Indienne avait de quatre à sept. La culture islamique a également introduit des instruments à double clarinette comme L’Alboka (de L’arabe, al-buq ou « cor ») aujourd’hui seulement vivant au Pays Basque. Il doit être joué en utilisant la technique de la respiration circulaire.

L’Alboka a une double anche qui vibre lorsqu’elle est soufflée sur le petit tube., Les tubes régulent la mélodie et le gros cor amplifie le son.

un métallophone Indonésien

Les innovations musicales de L’Asie du Sud-Est incluent celles d’une période D’influence indienne qui s’est terminée vers 920 après JC. La musique balinaise et javanaise a fait usage de xylophones et de métallophones, versions en bronze de la première. L’instrument de musique le plus important et le plus important de L’Asie du sud-est était le gong., Alors que le gong est probablement originaire de la zone géographique entre le Tibet et la Birmanie, il faisait partie de toutes les catégories d’activités humaines en Asie du Sud-Est maritime, y compris Java.

les régions de Mésopotamie et de la péninsule Arabique connaissent une croissance rapide et le partage des instruments de musique une fois qu’ils ont été Unis par la culture islamique au VIIe siècle. Les tambours à cadre et les tambours cylindriques de différentes profondeurs étaient extrêmement importants dans tous les genres de musique. Les hautbois coniques étaient impliqués dans la musique qui accompagnait les cérémonies de mariage et de circoncision., Les miniatures persanes fournissent des informations sur le développement des tambours de bouilloire en Mésopotamie qui se propagent jusqu’à Java. Divers luths, cithères, dulcimères et harpes se sont répandus jusqu’à Madagascar au sud et à Sulawesi moderne à l’est.

malgré les influences de la Grèce et de Rome, la plupart des instruments de musique en Europe au Moyen Âge venaient d’Asie. La lyre est le seul instrument de musique qui ait pu être inventé en Europe jusqu’à cette période. Les instruments à cordes étaient importants dans L’Europe du Moyen Âge., Les régions du Centre et du Nord utilisaient principalement des luths, des instruments à cordes à cou, tandis que la région du Sud utilisait des lyres, qui comportaient un corps à deux bras et une barre transversale. Diverses harpes ont servi L’Europe centrale et du Nord jusqu’en Irlande, où la harpe est finalement devenue un symbole national. Les Lyres se sont propagées dans les mêmes régions, jusqu’à L’est de l’Estonie.

la musique européenne entre 800 et 1100 est devenue plus sophistiquée, nécessitant plus souvent des instruments capables de polyphonie., Le géographe persan du IXe siècle Ibn Khordadbeh a mentionné dans sa discussion lexicographique sur les instruments de musique que, dans l’Empire byzantin, les instruments typiques comprenaient l’urghun (orgue), le shilyani (probablement un type de harpe ou de lyre), le salandj (probablement une cornemuse) et la lyra. La lyre Byzantine, un instrument à cordes inclinées, est un ancêtre de la plupart des instruments à cordes inclinées européens, y compris le violon.

Le monochord servait de Mesure précise des notes d’une échelle musicale, permettant des arrangements musicaux plus précis., Les vielles mécaniques permettaient aux musiciens célibataires de jouer des arrangements plus compliqués qu’un violon; les deux étaient des instruments folkloriques importants au Moyen Âge. Les Européens du Sud jouaient des luths courts et longs dont les piquets s’étendaient sur les côtés, contrairement aux piquets orientés vers l’arrière des instruments D’Europe centrale et septentrionale. Les Idiophones tels que les cloches et les clapets servaient à diverses fins pratiques, telles que l’avertissement de l’approche d’un lépreux.

le IXe siècle a révélé les premières cornemuses, qui se sont répandues dans toute l’Europe et ont eu de nombreuses utilisations des instruments folkloriques aux instruments militaires., La construction d’organes pneumatiques a évolué en Europe à partir de l’Espagne du Ve siècle, se propageant en Angleterre vers 700. Les instruments résultants variaient en taille et en utilisation, des orgues portatifs portés autour du cou aux grands orgues à tuyaux. Les récits littéraires d’orgues jouées dans les abbayes bénédictines anglaises vers la fin du Xe siècle sont les premières références à des orgues connectés à des églises. Les joueurs d’anches du Moyen Âge étaient limités aux HAUTBOIS; aucune trace de Clarinettes n’existe pendant cette période.,

moderneModifier

Renaissancemodifier

le développement des instruments de musique a été dominé par L’Occident à partir de 1400, en effet, les changements les plus profonds se sont produits pendant la période de la Renaissance. Les Instruments ont pris d’autres buts que d’accompagner le chant ou la danse, et les interprètes les ont utilisés comme instruments solo. Les claviers et les luths se sont développés comme des instruments polyphoniques, et les compositeurs ont arrangé des pièces de plus en plus complexes en utilisant une tablature plus avancée. Les compositeurs ont également commencé à concevoir des morceaux de musique pour des instruments spécifiques., Dans la seconde moitié du XVIe siècle, l’orchestration est entrée dans la pratique courante en tant que méthode d’écriture de la musique pour une variété d’instruments. Les compositeurs spécifiaient maintenant l’orchestration où les interprètes individuels appliquaient autrefois leur propre discrétion. Le style polyphonique dominait la musique populaire et les fabricants d’instruments réagissaient en conséquence.

le duo, du peintre néerlandais Cornelis Saftleven, vers 1635. Il montre un violoniste et un joueur de cithare.,

à partir d’environ 1400, le rythme de développement des instruments de musique augmenta sérieusement à mesure que les compositions demandaient des sons plus dynamiques. Les gens ont également commencé à écrire des livres sur la création, le jeu et le catalogage des instruments de musique; le premier de ces livres était le traité Musica getuscht und ausgezogen de Sebastian Virdung (1511) (« Musique germanisée et abstraite »). Le travail de Virdung est noté comme étant particulièrement complet pour inclure des descriptions d’instruments » irréguliers  » tels que les cornes de chasseurs et les cloches de vache, bien que Virdung critique la même chose., D’autres livres suivirent, dont Spiegel der Orgelmacher und Organisten (« miroir des facteurs d’orgue et des joueurs d’orgue ») D’Arnolt Schlick l’année suivante, un traité sur la construction et le jeu d’orgue. Parmi les livres pédagogiques et les références publiés à l’époque de la Renaissance, l’un est réputé pour sa description détaillée et sa représentation de tous les instruments à vent et à cordes, y compris leurs tailles relatives. Ce livre, Le Syntagma musicum de Michael Praetorius, est maintenant considéré comme une référence faisant autorité des instruments de musique du XVIe siècle.,

au XVIe siècle, les fabricants d’Instruments de musique ont donné à la plupart des instruments – comme le violon – les « formes classiques » qu’ils conservent aujourd’hui. Un accent sur la beauté esthétique s’est également développé; les auditeurs étaient aussi satisfaits de l’apparence physique d’un instrument que de son son. Par conséquent, les constructeurs ont accordé une attention particulière aux matériaux et à la fabrication, et les instruments sont devenus des objets de collection dans les maisons et les musées., C’est à cette époque que les makers commencent à construire des instruments du même type en différentes tailles pour répondre à la demande des consorts, ou ensembles jouant des œuvres écrites pour ces groupes d’instruments.

Les constructeurs d’instruments ont développé d’autres caractéristiques qui perdurent aujourd’hui. Par exemple, alors que les Orgues à plusieurs claviers et pédales existaient déjà, les premiers orgues à jeux solistes sont apparus au début du XVe siècle. Ces arrêts étaient destinés à produire un mélange de timbres, un développement nécessaire de la complexité de la musique de l’époque., Les trompettes ont évolué dans leur forme moderne pour améliorer la portabilité, et les joueurs ont utilisé des Sourdines pour se fondre correctement dans la musique de chambre.

BaroqueEdit

Baroque monté Jacob Stainer violon à partir de 1658

au Début du xviie siècle, les compositeurs ont commencé l’écriture des œuvres à un plus haut degré émotionnel. Ils ont estimé que la polyphonie convenait mieux au style émotionnel qu’ils visaient et ont commencé à écrire des parties musicales pour des instruments qui compléteraient la voix humaine chantante., En conséquence, de nombreux instruments qui étaient incapables de gammes et de dynamiques plus grandes, et étaient donc considérés comme sans émotion, sont tombés en disgrâce. Un de ces instruments était le shawm. Les instruments à archet tels que le violon, l’Alto, le baryton et divers luths dominaient la musique populaire. À partir de 1750 environ, cependant, le luth a disparu des compositions musicales au profit de la popularité croissante de la guitare. À mesure que la prévalence des orchestres à cordes augmentait, des instruments à vent tels que la flûte, le hautbois et le basson furent réadmis pour contrecarrer la monotonie d’entendre uniquement les cordes.,

Au milieu du XVIIe siècle, ce qui était connu sous le nom de corne de chasseur a subi une transformation en un « instrument d’art » composé d’un tube allongé, d’un alésage plus étroit, d’une cloche plus large et d’une portée beaucoup plus large. Les détails de cette transformation ne sont pas clairs, mais le cor moderne ou, plus familièrement, le cor français, avait émergé en 1725. La trompette slide est apparue, une variation qui comprend un embout buccal à longue gorge qui glissait dans et Hors, permettant au joueur des ajustements infinis dans la hauteur. Cette variation sur la trompette était impopulaire en raison de la difficulté de la Jouer., Les Orgues ont subi des changements tonaux à l’époque Baroque, car des fabricants tels Qu’Abraham Jordan de Londres ont rendu les jeux plus expressifs et ajouté des dispositifs tels que des pédales expressives. Sachs considérait cette tendance comme une « dégénérescence » du son général de l’organe.

Classique et RomanticEdit

Wolfgang Amadeus Mozart joue du clavier tandis que son père, Léopold Mozart, joue du violon.,

pendant les périodes classiques et romantiques de la musique, d’environ 1750 à 1900, beaucoup d’instruments de musique capables de produire de nouveaux timbres et un volume plus élevé ont été développés et introduits dans la musique populaire. Les changements de conception qui ont élargi la qualité des timbres ont permis aux instruments de produire une plus grande variété d’expression. Les grands orchestres gagnèrent en popularité et, parallèlement, les compositeurs décidèrent de produire des partitions orchestrales entières utilisant les capacités expressives des instruments modernes., Comme les instruments étaient impliqués dans des collaborations de beaucoup plus grande envergure, leurs conceptions ont dû évoluer pour répondre aux exigences de l’orchestre.

certains instruments devaient également devenir plus forts pour remplir de plus grandes salles et être entendus par des orchestres de grande taille. Les flûtes et les instruments à archet ont subi de nombreuses modifications et modifications de conception-la plupart infructueuses-dans le but d’augmenter le volume. D’autres instruments ont été changés juste pour qu’ils puissent jouer leurs rôles dans les partitions. Les trompettes avaient traditionnellement une gamme » défectueuse  » —elles étaient incapables de produire certaines notes avec précision., De nouveaux instruments tels que la clarinette, le saxophone et le tuba sont devenus des accessoires dans les orchestres. Des Instruments tels que la clarinette sont également devenus des « familles » entières d’instruments capables de différentes gammes: petites clarinettes, clarinettes normales, clarinettes basses, etc.

un « jeune garçon jouant du violon” du comté de Glengarry, en Ontario, tiré du Fonds Bartle Brothers aux Archives publiques de l’Ontario.

Les changements de timbre et de volume ont été accompagnés d’un changement dans la hauteur typique utilisée pour accorder les instruments., Les Instruments destinés à jouer ensemble, comme dans un orchestre, doivent être accordés à la même norme de peur qu’ils produisent des sons audibles différents tout en jouant les mêmes notes. À partir de 1762, la hauteur moyenne de concert a commencé à passer d’un minimum de 377 vibrations à un maximum de 457 à Vienne en 1880. Différentes régions, pays, et même les fabricants d’instruments ont préféré des normes différentes, ce qui rend la collaboration orchestrale un défi. Malgré même les efforts de deux sommets internationaux organisés auxquels assistaient des compositeurs renommés comme Hector Berlioz, aucune norme n’a pu être convenue.,

du Xxe siècle pour presentEdit

Début de la marque Fender guitares électriques

L’évolution des instruments de musique traditionnels ralenti début du 20e siècle. Les Instruments tels que le violon, la flûte, le cor français et la harpe sont en grande partie les mêmes que ceux fabriqués tout au long des XVIIIe et xixe siècles. Des itérations progressives apparaissent; par exemple, la » nouvelle famille de violons  » a commencé en 1964 à fournir des violons de tailles différentes pour élargir la gamme de sons disponibles., Le ralentissement du développement était une réponse pratique au ralentissement concomitant de la taille de l’orchestre et de la salle. Malgré cette tendance dans les instruments traditionnels, le développement de nouveaux instruments de musique a explosé au XXe siècle, et la variété des instruments développés éclipse toute période antérieure.

la prolifération de l’électricité au 20ème siècle a conduit à la création d’une toute nouvelle catégorie d’instruments de musique: les instruments électroniques, ou électrophones., La grande majorité des électrophones produits dans la première moitié du 20ème siècle étaient ce que Sachs appelait des « instruments électromécaniques »; ils ont des pièces mécaniques qui produisent des vibrations sonores, et ces vibrations sont captées et amplifiées par des composants électriques. Des exemples d’instruments électromécaniques comprennent les orgues Hammond et les guitares électriques. Sachs a également défini une sous-catégorie d ‘ »instruments radioélectriques » tels que le thérémine, qui produit de la musique grâce aux mouvements de la main du Joueur autour de deux antennes.,

un synthétiseur modulaire Moog 55 de 1975

La seconde moitié du 20ème siècle a vu l’évolution des synthétiseurs, qui produisent du son à l’aide de circuits analogiques ou numériques et de Puces électroniques. À la fin des années 1960, Bob Moog et d’autres inventeurs ont développé les premiers synthétiseurs commerciaux, tels que le synthétiseur Moog. Alors qu’ils avaient rempli les salles, les synthétiseurs peut maintenant être intégré dans n’importe quel appareil électronique, et sont omniprésents dans la musique moderne., Les échantillonneurs, introduits vers 1980, permettent aux utilisateurs d’échantillonner et de réutiliser des sons existants, et ont été importants pour le développement du hip hop. 1982 a vu l’introduction du MIDI, un moyen standardisé de synchronisation des instruments électroniques qui reste un standard de l’industrie. La prolifération moderne des ordinateurs et des puces électroniques a créé une industrie des instruments de musique électroniques.

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