Tutkijat samaa mieltä siitä, että ei ole olemassa täysin luotettavia menetelmiä määrittämiseksi tarkka kronologia soittimia eri kulttuureissa. Välineiden vertailu ja järjestäminen niiden monimutkaisuuden perusteella on harhaanjohtavaa, sillä soittimien kehitys on joskus vähentänyt monimutkaisuutta. Esimerkiksi rakentamisen aikaista viilto rummut mukana hakkuut ja kovertamiseen suuret puut; myöhemmin viilto rummut tehtiin avaamalla bambu varret, paljon yksinkertaisempaa.,

saksalainen musiikkitieteilijä Curt Sachs, yksi merkittävimmistä musicologists ja musiikillinen ethnologists nykyaikana, väittää, että se on harhaanjohtava järjestää kehittämiseen, soittimia, joita ammattitaito, koska kulttuurien edetä eri tahtiin ja käyttää erilaisia raaka-aineita. Esimerkiksi, nykyaikainen antropologit vertaamalla soittimia alkaen kaksi kulttuuria, joka oli olemassa samaan aikaan, mutta erosivat siinä, organisaatio, kulttuuri ja käsityö voi määrittää, mitkä välineet ovat enemmän ”primitiivinen”., Välineiden tilaaminen maantieteen mukaan ei myöskään ole täysin luotettavaa, sillä aina ei voida määrittää, milloin ja miten kulttuurit ottivat yhteyttä toisiinsa ja jakoivat tietoa. Sachs ehdotti kuitenkin, että maantieteellistä ajanlaskua noin vuoteen 1400 saakka suositellaan, koska sen subjektiivisuus on rajallinen. Vuoden 1400 jälkeen voidaan seurata soittimien yleistä kehitystä aikajaksolla.

tiede merkintä, jotta soittimien kehitys nojautuu arkeologiset esineet, taide-kuvauksia, ja kirjallisia viittauksia., Koska yhden tutkimuspolun tiedot voivat olla tuloksettomia, kaikki kolme polkua tarjoavat paremman historiallisen kuvan.

Primitiivinen ja prehistoricEdit

Kaksi Aztec viilto rummut (teponaztli). Tunnusomaiset” H ” – raot näkyvät etualalla olevan rummun päällä.

Kitara (molo)

Kunnes 19th century AD, Euroopan kirjoitettu musiikin historia alkoi mytologisia tilit sekoittuivat raamatun kanssa siitä, miten soittimet keksittiin., Tällaisia tilejä mukana Jubal, Kainin jälkeläinen ja ”kaikkien isä, kuten kahva, harppu ja urut” (Genesis 4:21) Pannulla, keksijä, pannulla putket, ja Elohopeaa, joka on sanonut, että on tehty kuivattu kilpikonnan kuori ensimmäiseen lyyra. Moderni historia on korvannut sellaisia mytologian kanssa antropologinen spekulointia, joskus ilmoitti arkeologisia todisteita. Tutkijat samaa mieltä siitä, että ei ole lopullinen ”keksintö” instrumenttia, koska määritelmä ”soitin” on täysin subjektiivinen sekä tutkija ja keksijä., Esimerkiksi Homo habilis läpsiminen hänen ruumiinsa voi olla tekemisiä soittimien riippumatta on tahallisuus.

ensimmäisten Joukossa ulkopuolisten laitteiden ihmisen elin, joka pidetään välineitä, ovat helistimiä, stampers, ja erilaiset rummut. Nämä soittimet kehittyivät ihmisen motorisen impulssin ansiosta lisätäkseen ääntä tunneliikkeisiin, kuten tanssiin. Lopulta, joissakin kulttuureissa määrätty rituaali toimintoja niiden soittimia, käyttää niitä metsästykseen ja eri seremonioita., Nämä kulttuurit kehittivät monimutkaisempia lyömäsoittimia ja muita soittimia, kuten nauhakiekoja, huiluja ja trumpetteja. Jotkut näistä etiketeissä on paljon erilaisia konnotaatioita kuin nyky päivänä, aikaisin huilut ja torvet ovat niin merkitty, niiden perustoiminnot ja toiminta sen sijaan muistuta nykyaikaisia välineitä. Keskuudessa varhaisten kulttuurien joille rummut kehitetty rituaali, jopa pyhä merkitys on Chukchi ihmiset venäjän kaukoidän alkuperäiskansojen Melanesia, ja monissa kulttuureissa Afrikassa. Rummut olivat kaikkialla afrikkalaisessa kulttuurissa., Eräs itäafrikkalainen heimo, Wahinda, uskoi sen olevan niin pyhä, että rummun näkeminen olisi kohtalokasta kenellekään muulle kuin sulttaanille.

ihmiset kehittivät lopulta käsitteen käyttää soittimia melodian tuottamiseen, mikä oli aiemmin yleistä vain laulamisessa. Samanlainen prosessi reduplication kieli, väline pelaajat, ensimmäinen kehitetty toistoa ja sitten järjestely. Varhainen muoto melodia oli valmistettu hakkaa kaksi leimaamalla putket hieman eri koot—yksi putki tuottaa ”clear” – ääni ja toinen vastaus on ”tummempi” ääni., Tällaisia soitinpareja olivat myös bullroarers, slit drums, shell trumpetit ja skin drums. Kulttuurit, jotka käyttivät näitä väline paria liittyy niitä sukupuolten; ”isä” oli isompi tai enemmän energinen väline, kun taas ”äiti” oli pienempi tai tylsempi väline. Soittimia oli olemassa tässä muodossa jo tuhansia vuosia ennen kuvioita kolme tai useampia sävyjä voisi kehittyä muodossa aikaisintaan ksylofoni. Ksylofonit alkunsa manner-ja saaristo Kaakkois-Aasiassa, lopulta leviää Afrikassa, Amerikassa ja Euroopassa., Yhdessä ksylofonit, joka vaihteli yksinkertainen sarjojen kolme ”jalka palkit” huolellisesti viritetty sarjaa nojapuut, eri kulttuureissa on kehitetty välineitä, kuten maahan harppu, maahan sitra, musiikki-keula, ja leuan harppu.

AntiquityEdit

Kuvia soittimia alkaa näkyä Mesopotamian esineitä 2800 EAA. tai aiemmin. Alussa noin 2000 EKR., Sumerin ja Babylonian kulttuureissa alkoi rajattu kaksi erillistä luokkaa soittimia, koska työnjako ja kehittyvä luokan järjestelmä., Suosittuja välineitä, yksinkertainen ja toistettavissa kukaan, kehittynyt eri tavoin kuin ammatillinen välineitä, joiden kehittämiseen keskitytään tehokkuutta ja taitoa. Tästä kehityksestä huolimatta Mesopotamiasta on löydetty hyvin vähän soittimia. Tutkijat täytyy luottaa esineitä ja cuneiform tekstit on kirjoitettu Sumeri tai Akkadialainen rekonstruoida varhainen historia soittimia Mesopotamiassa. Jopa luokittamalla nimet nämä välineet on haastavaa, koska ei ole olemassa selkeää erottelua eri välineitä ja sanoja käytetään kuvaamaan niitä.,

Vaikka Sumerin ja Babylonian taiteilijat pääasiassa kuvattu seremoniallinen välineitä, historioitsijat ovat erottaa kuusi idiophones käytetään varhaisen Mesopotamian: aivotärähdys seurat, clappers, sistra, kelloja, symbaalit, ja helistimiä. Sistra on kuvattu näkyvästi suuri helpotus Amenhotep III, ja ne ovat erityisen kiinnostavia, koska vastaavia malleja on löydetty pitkälle meneviä paikkoja, kuten Tbilisi, Georgia ja joukossa Yaqui-intiaani heimo. Ihmiset Mesopotamiassa suosittu kielisoittimet, kuten osoituksena niiden leviämisen Mesopotamian hahmoja, muistolaatat, ja tiivisteet., Lukemattomia lajikkeita harps on kuvattu, sekä lyres ja lutes, edelläkävijä modernin kielisoittimet, kuten viulu.

Muinaisen Egyptin hauta kuvaava maalaus luutistien, 18th Dynasty (c. 1350 EKR.)

soittimia käytetään Egyptin kulttuuri ennen 2700 EAA kantoi silmiinpistävää samankaltainen kuin Mesopotamiassa, johtava historioitsijat päätellä, että sivilisaatioita on ollut kosketuksissa toisiinsa., Sachs huomauttaa, että Egyptillä ei ollut välineitä, joita sumerilaisella kulttuurilla ei myöskään ollut. Kuitenkin 2700 EAA kulttuuriset yhteydet näyttävät hävinneen; lyyra, merkittävä seremoniallinen väline Sumer, ei näy Egyptissä vielä 800 vuotta. Klaperit ja aivotärähdyskepit näkyvät egyptiläisissä maljakoissa jo 3000 eaa. Sivilisaation teki myös käyttää sistra, pystysuora huilut, kaksinkertainen klarinetit, kaareva ja kulmikas harput, ja erilaiset rummut.,

Vähän historiaa on saatavilla välisenä aikana 2700 EAA. ja 1500 EAA, kuten Egypti (ja itse asiassa, Babylon) tuli pitkä väkivaltainen aikana sodan ja tuhon. Tällä kaudella kassiitit tuhosivat Babylonian valtakunnan Mesopotamiassa ja Hyksot tuhosivat Egyptin Keskivaltakunnan. Kun Faaraoiden Egypti valloitti Varsinais-Aasiassa noin 1500 EKR, kulttuurisia siteitä Mesopotamian uusittiin ja Egyptin soittimia heijastuu myös raskas vaikutus Aasian kulttuureissa., Niiden uusia kulttuurisia vaikutteita, ihmiset Uusi Valtakunta alkoi käyttää oboet, trumpetit, lyres, lutes, kastanjetit, ja symbaalit.

toisin kuin Mesopotamiassa ja Egyptissä ammattimuusikoita ei ollut Israelissa vuosina 2000-1000 eaa. Vaikka historia soittimia Mesopotamiassa ja Egyptissä perustuu taiteellinen esityksiä, kulttuuri Israelissa tuotettu muutamia tällaisia esityksiä. Tutkijoiden täytyy siis luottaa Raamatusta ja Talmudista saatuun tietoon. Heprean tekstejä mainita kaksi merkittävää välineitä, jotka liittyvät Jubal: n ugab (putket) ja kinnor (lyyra)., Muita välineitä ajan mukana tof (runko rumpu), pa’amon (pieniä kelloja tai kulkunen), šofar, ja trumpetti-kuten hasosra.

käyttöönotto monarkia Israelissa aikana 11-luvulla EAA tuotettu ensimmäinen ammatillinen muusikot ja heidän jyrkkä nousu määrän ja erilaisia soittimia. Välineiden tunnistaminen ja luokittelu on kuitenkin edelleen haasteellista taiteellisten tulkintojen puuttumisen vuoksi., Esimerkiksi nevaleiksi ja asoreiksi kutsuttuja epävarmoja kielisoittimia oli olemassa, mutta Arkeologia tai etymologia ei voi niitä selkeästi määritellä. Kirjassaan Tutkimuksen soittimia, Amerikkalainen musiikkitieteilijä Sibylla Marcuse ehdottaa, että nevel on samanlainen pystysuora harppu, koska sen osalta, nabla, Foinikialaisten termi ”harppu”.

Kreikassa, Roomassa, ja Etruria, käyttöä ja kehittämistä soittimia oli jyrkässä ristiriidassa näiden kulttuurien saavutuksia arkkitehtuurin ja veistos., Ajan soittimet olivat yksinkertaisia ja lähes kaikki ne tuotiin muista kulttuureista. Lyyrat olivat pääasiallinen instrumentti, sillä muusikot käyttivät niitä jumalten kunnioittamiseen. Kreikkalaiset pelasivat erilaisia puhaltimia ne luokitellaan aulos (ruoko) tai syrinx (huilut); kreikan kirjallisesti, että aika kuvastaa vakava tutkimus reed tuotanto ja tekniikka pelaa. Roomalaiset pelataan reed välineitä nimeltä sääriluu, jossa puoli-aukkoja, jotka voidaan avata tai sulkea, mahdollistaa suurempi joustavuus pelissä liikennemuotojen., Muita välineitä yhteiseen käyttöön alueella mukana pystysuora harps johdettu niille, Orient, lutes Egyptin suunnittelu, eri putket ja elinten, ja clappers, joka pelattiin pääasiassa naisia.

Todisteita soittimia käyttää varhain sivilisaatioiden Intia on lähes kokonaan puuttuu, joten on mahdotonta luotettavasti ominaisuus välineitä Mandahl ja Dravidian kieltä puhuvissa kulttuureissa, että ensin ratkaistaan alueella. Pikemminkin historia soittimia alueella alkaa Indus-kulttuuri, joka syntyi noin 3000 EAA., Erilaisia helistimiä ja pillejä joukossa kaivettu esineitä ovat vain fyysisiä todisteita soittimia. Savi patsas osoittaa käyttöä rummut, ja tarkastelu Indus-kirjoitus on myös paljastanut esityksiä pystysuora kaareva harps identtisiä suunnittelu niille kuvattu Sumeri esineitä. Löytö on yksi monista osoituksista siitä, että Induksen Laakso ja sumerilaiset kulttuurit säilyttivät kulttuuriyhteyden. Myöhempi kehitys soittimia Intiassa tapahtui Rigveda, tai virsiä. Kappaleissa käytettiin erilaisia rumpuja, shell-trumpetteja, harppuja ja huiluja., Muita merkittäviä välineitä käyttää aikana vuosisatoina AD olivat snake charmer on kaksinkertainen klarinetti, säkkipilli, tynnyri tynnyrit, rajat huilut, ja lyhyt lutes. Kaikkiaan Intiassa ei ollut ainutkertaisia soittimia ennen keskiaikaa.

Kiinalainen puinen kala, käytetään Buddhalainen recitations

soittimia, kuten zithers ilmestyi Kiinan kirjoituksia noin 12. vuosisadalla EAA. ja aikaisemmin., Muinaiset Kiinalaiset filosofit, kuten Kungfutse (551-479 EKR), Mencius (372-289 EKR.), ja Laozi muotoinen kehitystä soittimia Kiinassa, omaksua sellainen asenne musiikkia samanlainen kuin Kreikkalaiset. Kiinalaiset uskoivat, että musiikki oli olennainen osa luonnetta ja yhteisössä, ja on kehitetty ainutlaatuinen järjestelmä luokitella niiden soittimia mukaan niiden materiaali meikki.

Idiophonit olivat erittäin tärkeitä kiinalaisessa musiikissa, joten suurin osa varhaisista soittimista oli idiophoneja., Shang-dynastian runoissa mainitaan kelloja, kelloja, rumpuja ja luusta veistettyjä pallomaisia huiluja, joista jälkimmäiset arkeologit ovat kaivaneet ja säilyneet. Zhou-dynastian näki, lyömäsoittimet, kuten clappers, kaukalot, puinen kala, ja yǔ (puinen tiger). Myös puhallinsoittimia, kuten huilua, pan-putkia, pikiputkia ja suuelimiä ilmestyi tällä ajanjaksolla. Kiinassa alettiin käyttää Han-dynastian aikana ja sen jälkeen xiao-huilua ja monia muita monien kulttuurien kautta levinneitä soittimia.,

Carnyx löydettiin Tintignac

Vaikka sivilisaatioiden Keski-Amerikassa saavuttanut suhteellisen korkean tason hienostuneisuutta, jonka yhdestoista luvulla JKR, he jäljessä muiden sivilisaatioiden kehitystä soittimia. Esimerkiksi, heillä ei ollut kielisoittimet; kaikki niiden välineitä olivat idiophones, rummut ja puhaltimia kuten huilut ja trumpetit. Näistä vain huilu pystyi tuottamaan melodian., Sen sijaan Esikolumbiaaniset eteläamerikkalaiset sivilisaatiot esimerkiksi nykyisen Perun, Kolumbian, Ecuadorin, Bolivian ja Chilen alueilla olivat kulttuurillisesti edistyneempiä, mutta musiikillisesti kehittyneempiä. Etelä-Amerikan kulttuureissa aika käytetään pan-putket sekä lajikkeiden huilut, idiophones, rummut, ja kuori tai puu trumpetit.,

väline, joka voi olla arvioinut rautakauden Kelttien on carnyx joka on päivätty ~300 EKR., pitkänomainen trumpetti-kuin instrumentti, joka oli loppuun bell muotoiltu pronssi muotoon huutaa eläimen pään, joka pidettiin korkealla päänsä, kun puhalletaan, että carnyx päästää syvä, kova ääni, pää oli myös kieli, joka napsautetaan, kun värähtelemään, tarkoitus väline oli käyttää sitä taistelukenttä pelotella vastustajiaan.,

Lähi-AgesEdit

nuori persialainen nainen pelaa ney, maalattu Hasht Behesht seinät Esfahan, safavidit.

Aikana aika löyhästi kutsutaan Keskiajalla, Kiinassa kehitetty perinne yhdistää musiikillisia vaikutteita muiden alueiden. Ensimmäinen levytys tämäntyyppisestä vaikuttamisesta on vuodelta 384 jKr, jolloin Kiina perusti orkesterin keisarilliseen hoviinsa Turkestanin valloituksen jälkeen. Vaikutteita tuli Lähi-idästä, Persiasta, Intiasta, Mongoliasta ja muista maista., Itse asiassa kiinalainen perinne määrittää monia soittimia tältä ajalta kyseisille alueille ja maihin. Symbaalit saavuttanut suosiota, sekä kehittyneempiä trumpettia, klarinettia, pianoa, oboeta, huilut, rummut, ja lutes. Osa ensimmäisistä kumaroista esiintyi Kiinassa 900-tai 1000-luvulla mongolialaisen kulttuurin vaikuttamana.

Intia kokenut vastaavaa kehitystä Kiinassa Keskiajalla; kuitenkin, kielisoittimet kehittynyt eri tavalla kuin ne sijoitetaan eri musiikkityylejä., Kun kielisoittimet Kiina oli suunniteltu tuottamaan tarkkoja sävyjä pystyy matching sävyjä kellopeli, kielisoittimet Intian olivat huomattavasti joustavampia. Tämä joustavuus sopi hindulaisen musiikin dioihin ja tremoloihin. Rytmi oli ensiarvoisen tärkeää, Intialaista musiikkia ajan, mistä on osoituksena usein kuvaus rummut reliefejä vuodelta Keskiajalla. Rytmin korostaminen on osa intialaista musiikkia., Historioitsijat jakavat soittimien kehityksen keskiajan Intiassa esi-islamilaiseen ja islamilaiseen kauteen, koska kullakin kaudella on erilainen vaikutus.

pre-Islamilaisen kertaa, idiophones kuten handbells, symbaalit, ja erikoinen välineitä muistuttava kumistimet tuli laaja käyttö Hindu musiikkia. Gong-tyyppinen soitin oli pronssikiekko, jota lyötiin nuijan sijaan vasaralla. Tubular rummut, stick zithers (veena), lyhyet viulut, double ja triple huilut, kietoutunut trumpetit, ja kaareva Intia sarvet syntyi tänä aikana., Islamilaiset vaikutteet toivat uudenlaisia rumpuja, jotka olivat täysin pyöreitä tai kahdeksankulmaisia vastoin epäsäännöllisiä esi-islamilaisia rumpuja. Persian vaikutusvaltaa toi oboet ja sitars, vaikka Persian sitars oli kolme jouset ja Intian versio oli neljästä seitsemään. Islamilainen kulttuuri esitteli myös double-klarinetti välineitä, kuten Alboka (Arabien, al-buq tai ”sarvi”) nykyään ainoa elossa baskimaassa. Sitä on pelattava kiertohengityksen tekniikalla.

Myös Alboka on double-reed, joka värisee, kun puhalletaan pieni putki., Putket säätelevät melodiaa ja iso torvi vahvistaa ääntä.

Indonesialainen metallophone

Kaakkois-Aasian musiikillisia innovaatioita ovat ne, aikana Intian vaikutus, joka päättyi noin 920 AD. Balilainen ja jaavalainen musiikki hyödynsivät ksylofoneja ja metallofoneja, edellisten pronssiversioita. Kaakkois-Aasian huomattavin ja tärkein soitin oli gong., Vaikka gong on todennäköisesti peräisin Tiibetin ja Burman väliseltä maantieteelliseltä alueelta, se kuului jokaiseen Kaakkois-Aasian merenkulun ihmistoiminnan luokkaan, Jaava mukaan luettuna.

alueilla, Mesopotamian ja Arabian Niemimaan kokemukset nopea kasvu ja jakaa soittimia, kun ne yhdisti Islamilainen kulttuuri-luvulta. Eri syvyyksien runkorummut ja lieriömäiset rummut olivat suunnattoman tärkeitä kaikissa musiikkilajeissa. Kartiomaiset Oboet olivat mukana hää-ja ympärileikkausseremonioita säestäneessä musiikissa., Persialaiset miniatyyrit tarjoavat tietoa Mesopotamian kattilarumpujen kehityksestä, joka levisi Jaavaan asti. Eri lutes, zithers, dulcimers, ja harppujen levitä niin pitkälle kuin Madagaskar etelä-ja moderni-päivä Sulawesi itään.

Kreikan ja Rooman vaikutteista huolimatta suurin osa soittimista keskiajan Euroopassa tuli Aasiasta. Lyyra on toistaiseksi ainoa Euroopassa mahdollisesti keksitty soitin. Kielisoittimet olivat merkittäviä Keski-Euroopassa., Keski-ja pohjois-alueilla käytetään pääasiassa lutes, kielisoittimet kanssa kaulaa, kun taas eteläisellä alueella käytetään lyres, joka sisälsi kaksi-aseistettu kehon ja poikkipuu. Erilaiset harput palvelivat Keski-ja Pohjois-Eurooppaa aina Pohjois-Irlantiin saakka, jossa harpusta tuli lopulta kansallinen symboli. Lyyrat levittäytyivät samojen alueiden kautta aina Kaukoitään Viroon saakka.

Euroopan musiikin välillä 800 ja 1100 tuli kehittyneempiä, enemmän usein edellyttää välineitä, joilla voidaan polyfonia., 9.-luvulla Persian maantieteilijä Ibn Khordadbeh mainitaan hänen sanakirjamaisia keskustelua musiikki-instrumentit, että Bysantin Valtakunnan, tyypillisiä välineitä olivat urghun (urut), shilyani (luultavasti tyyppi, harppu ja lyyra), salandj (luultavasti säkkipilli) ja lyra. Bysanttilainen lyra, jousitettu JOUSISOITIN, on useimpien eurooppalaisten jousisoittimien, myös viulun, esi-isä.

monochord palveli tarkka mitta muistiinpanoja musikaali mittakaavassa, jolloin tarkempi sovituksia., Mekaaninen hurdy-gurdies saa yhden muusikot pelata enemmän monimutkaisia järjestelyjä kuin viulu olisi, molemmat olivat näkyvästi folk välineiden Keskiajalla. Etelä-Eurooppalaiset pelasi lyhyen ja pitkän lutes, jonka tapit ojennettuina sivuille, toisin kuin selkä menosuuntaan tapit Keski-ja Pohjois-Euroopan välineet. Idiophones, kuten kelloja ja clappers tarjoillaan erilaisia käytännön tarkoituksiin, kuten varoitus lähestymistapa spitaalinen.

yhdeksäs luvulla paljasti ensimmäisen säkkipilli, joka levisi ympäri Eurooppaa ja oli monia käyttötarkoituksia alkaen folk välineitä, joilla sotilaallisia välineitä., Pneumaattisten elinten rakentaminen kehittyi Euroopassa 400-luvun Espanjasta alkaen ja levisi Englantiin noin 700. Tuloksena välineitä vaihteli koko ja käyttö kannettavien elinten kuluneet kaulan suuriin putkielimiin. Kirjallisuuden tilit elinten pelataan englanti Benediktiinimunkki luostarit lopulla kymmenes luvulla ovat ensimmäiset viittaukset elinten on kytketty kirkkoja. Keskiajan Reed-soittajat rajoittuivat oboeihin; klarineteista ei ole tänä aikana todisteita.,

ModernEdit

RenaissanceEdit

soittimien kehitystä hallitsi Länsimaiden alkaen 1400, todellakin, useimmat syvällisiä muutoksia tapahtui Renessanssin aikana aikana. Soittimet ottivat muita tarkoituksia kuin säestyksen tai tanssin, ja esiintyjät käyttivät niitä soolosoittimina. Näppäimistöt ja lutes kehitetty moniäänisiä välineitä, ja säveltäjät järjestetty yhä monimutkaisempia kappaletta käyttämällä kehittyneempiä tabulatuuri. Säveltäjät alkoivat myös suunnitella musiikkikappaleita tietyille soittimille., Jälkipuoliskolla kuudennentoista vuosisadan, orkestrointi tuli yleinen käytäntö, tapa kirjoittaa musiikkia eri välineillä. Säveltäjät määrittelivät nyt orkestraation, jossa yksittäiset esiintyjät aikoinaan sovelsivat omaa harkintaansa. Polyfoninen tyyli hallitsi populaarimusiikkia, ja soitinten tekijät vastasivat sen mukaisesti.

Duetto, jonka hollantilainen taidemaalari Cornelis Saftleven, c. 1635. Siinä esiintyy viulisti ja citytern-soittaja.,

Alussa noin 1400, määrä kehittämistä soittimia lisääntynyt tosissaan kuin sävellyksiä vaati enemmän dynaaminen ääniä. Ihmiset myös alkoi kirjoittaa kirjoja luomisesta, pelaa, ja luettelointia soittimia; ensimmäinen tällainen teos oli Sebastian Virdung on 1511 tutkielma Musica getuscht und ausgezogen (’Music Germanized ja Hajamielinen’). Virdung työn on todettu olevan erityisen perusteellinen, mukaan lukien kuvaukset ”epäsäännöllinen” välineitä, kuten metsästäjien sarvet ja lehmän kelloja, vaikka Virdung on kriittinen sama., Muita kirjoja seurasi, mukaan lukien Arnolt Schlick on Spiegel der Orgelmacher und Organisten (’Peili Elin Päättäjät ja Urut Pelaajien) seuraavana vuonna tutkielman elinten rakennus-ja urkujen soittoa. Ja opastavia kirjoja ja viittaukset julkaistaan Renessanssin aikakausi, yksi on huomattava, sillä sen yksityiskohtainen kuvaus ja kuvaus kaikki tuuli ja jousisoittimet, mukaan lukien niiden suhteelliset koot. Tätä kirjaa, Michael Praetoriuksen Syntagma musicumia, pidetään nykyään arvovaltaisena viittauksena kuudennentoista vuosisadan soittimiin.,

Vuonna kuudennentoista vuosisadan, soittimien rakentajat antoivat eniten välineitä, kuten viulu – ”klassisen muotoja” ne säilyttävät tänään. Myös esteettisen kauneuden korostaminen kehittyi; kuuntelijat olivat yhtä tyytyväisiä soittimen fyysiseen ulkonäköön kuin ääneensä. Siksi rakentajat kiinnitettävä erityistä huomiota materiaalien ja työn, ja välineet tuli keräily kodeissa ja museoissa., Se oli tänä aikana, että päättäjät alkoivat rakentaa välineitä samaa tyyppiä eri kokoa vastaamaan kysyntään puolisoita, tai yhtyeitä pelaa teoksia on kirjoitettu näille ryhmille välineitä.

Soitinrakentajat kehittivät muitakin ominaisuuksia, jotka kestävät nykyään. Esimerkiksi, vaikka elimet useita koskettimia ja pedaalit jo olemassa, ensimmäiset elimet Soolo pysähtyy syntyi alussa viidestoista luvulla. Näiden pysäkkien oli tarkoitus tuottaa sekoitus sointivärejä, kehitystä tarvitaan ajan musiikin monimutkaisuuteen., Trumpetit kehittynyt heidän moderni muoto parantaa siirrettävyys, ja pelaajat käyttää mykistää oikein sulautua kamarimusiikkia.

BaroqueEdit

Barokki asennettu Jacob Stainer viulu 1658

Alussa seitsemästoista luvulla, säveltäjät alkoivat kirjoittaa teoksia korkeampi emotionaalinen tutkinto. He kokivat, että polyfonia paremmin emotionaalinen tyyli he pyrkivät ja alkoi kirjoittaa musikaali osat välineitä, jotka täydentävät laulavan ihmisen äänen., Seurauksena, monia välineitä, jotka olivat kykenemättömiä suurempia valikoimia ja dynamiikkaa, ja siksi nähtiin tunteeton, tippui hyväksi. Yksi tällainen soitin oli shawm. Kumarsi välineitä, kuten viulu, alttoviulu, baryton, ja eri lutes hallitsi suosittu musiikkia. Alussa noin 1750, kuitenkin, luuttu kadonneet sävellykset hyväksi kasvava suosio kitara. Koska esiintyvyys jousiorkesteria nousi, laskee välineitä, kuten huilu, oboe ja fagotti olivat takaisin vastapainoksi yksitoikkoisuus kuulo vain jouset.,

puolivälissä seitsemästoista vuosisadan, mikä oli tunnettu metsästäjän torvi tehtiin muutos osaksi ”taiteen väline”, joka koostuu pidennetty putki, kapeampi poraus, laajempi bell, ja paljon laajempi. Tämän muodonmuutoksen yksityiskohdat ovat epäselviä, mutta nykyaikainen torvi tai puhekielisemmin käyrätorvi oli syntynyt vuoteen 1725 mennessä. Dia trumpetti ilmestyi, muunnelma, joka sisältää pitkä-throated suukappale, joka liukui sisään ja ulos, jolloin pelaaja ääretön muutoksia kentällä. Tämä muunnelma trumpetissa oli epäsuosittu, koska sen soittaminen oli vaikeaa., Elimet koki tonaalinen muutoksia Barokin aikana, kuten valmistajat, kuten Abraham Jordan of London, teki kaikkensa, enemmän ilmeikäs ja lisätään laitteita, kuten ilmeikäs polkimet. Sachs piti tätä suuntausta yleisen urkusoundin ”rappeutumisena”.

Klassinen ja RomanticEdit

Wolfgang Amadeus Mozart, soittaa näppäimistön, kun hänen isänsä Leopold Mozart, soittaa viulua.,

Aikana Klassisen ja Romanttinen aikoja musiikki, kestävät noin vuodesta 1750 vuoteen 1900, paljon soittimia, jotka kykenevät tuottamaan uusia sointeja ja suurempi määrä olivat kehittäneet ja ottaneet käyttöön osaksi populaarimusiikin. Timbrien laatua laajentaneet suunnittelumuutokset mahdollistivat soittimien laajemman ilmaisun. Suuret orkesterit nousi suosiota, ja, samanaikaisesti, säveltäjät päättänyt tuottaa koko orkesterin tulokset, jotka on tehty käyttöä ilmeikäs kyvyt nykyaikaisia välineitä., Koska soittimet olivat mukana paljon laajemmassa yhteistyössä, niiden suunnittelun oli kehityttävä vastaamaan orkesterin vaatimuksia.

jotkut soittimet joutuivat myös koventumaan täyttääkseen suuremmat salit ja tullakseen kuulluiksi suurehkojen orkesterien yli. Huilut ja kumarsi välineitä koki monia muutoksia ja suunnittelu muutoksia—useimmat niistä muodostu—pyrkimyksiä lisätä äänenvoimakkuutta. Muut soittimet vaihdettiin vain, jotta ne voisivat soittaa osansa pisteissä. Trumpeteilla oli perinteisesti ”viallinen” kantama—ne eivät kyenneet tuottamaan tiettyjä säveliä tarkasti., Uudet soittimet, kuten klarinetti, saksofoni ja tuuba, tulivat orkesterien kalusteiksi. Välineitä, kuten klarinetti myös kasvoi koko ”perheitä” välineitä, joilla voidaan eri alueet: pieni klarinetit, normaali klarinettia, basso klarinetit, ja niin edelleen.

”nuori poika pelaa viulua” alkaen Glengarry County, Ontario otettu Bartle Veljekset fonds Archives of Ontario.

Mukana muutoksia äänenväri ja äänenvoimakkuus oli muutos tyypillinen piki käyttää virittää välineitä., Välineiden tarkoitus pelata yhdessä, kuten orkesteri, täytyy olla kuulolla samaa tasoa etteivät ne tuottavat kuuluvasti erilaisia ääniä pelatessa samalla muistiinpanoja. Vuodesta 1762 alkaen keskivertokonserttipuhe alkoi nousta 377 värähtelystä korkeaksi 457: ään vuonna 1880 Wienissä. Eri alueiden, maiden ja jopa väline valmistajat mieluummin eri standardeja, jolloin orkesterin yhteistyö on haaste. Vaikka Hector Berliozin kaltaiset huomattavat säveltäjät osallistuivat kahteen järjestettyyn kansainväliseen huippukokoukseen, standardista ei voitu sopia.,

vuosisadan presentEdit

Alussa Fender merkki sähkökitarat

kehitys perinteisiä soittimia hidastui alussa 20-luvulla. Välineitä, kuten viulu, huilu, käyrätorvi, ja harppu ovat pitkälti samat kuin ne, jotka on valmistettu koko kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosisatoja. Vähitellen toistojen ilmenee; esimerkiksi ”Uusi Viulu Perhe” alkoi vuonna 1964 tarjota eri kokoisia viuluja laajentavat käytettävissä olevat äänet., Kehityksen hidastuminen oli käytännön vastaus orkesterin ja tapahtumapaikan koon samanaikaiseen hidastumiseen. Vaikka tämä suuntaus perinteisiä välineitä, uusien soittimien räjähti viime vuosisadalla, ja erilaisia välineitä on kehitetty jättää varjoonsa kaikki aiemmat aikana.

leviämisen sähköä 20-luvulla johtaa siihen, että luodaan kokonaan uusi luokka soittimia: elektroniset kojeet, tai electrophones., Valtaosa electrophones tuotti ensimmäisellä puoliskolla 20-luvulla olivat, mitä Sachs nimeltään ”sähkömekaaniset laitteet”; ne ovat mekaanisia osia, jotka tuottavat äänen värähtelyjä, ja nämä värähtelyt ovat piristyi ja monistettiin sähkö-osia. Esimerkkejä sähkömekaanisista soittimista ovat Hammond-urut ja sähkökitarat. Sachs määritelty myös alaluokka ”radioelectric välineitä”, kuten thereminillä, joka tuottaa musiikin kautta pelaajan käden liikkeitä noin kaksi antennia.,

1975 Moog Modular 55 syntetisaattori

jälkimmäisen puoliskon 20. luvulla kehittyi syntetisaattoreita, jotka tuottavat ääntä käyttäen analogisia tai digitaalisia piirejä ja mikrosirut. 1960-luvun lopulla Bob Moog ja muut keksijät kehittivät ensimmäiset kaupalliset syntetisaattorit, kuten Moog-syntetisaattorin. Kun he olivat täyttäneet huoneet, syntetisaattorit voidaan nyt upottaa mihin tahansa elektroniseen laitteeseen, ja ne ovat kaikkialla nykymusiikissa., Vuoden 1980 tienoilla käyttöön otetut samplerit mahdollistavat nykyisten äänien näytteenoton ja uudelleenkäytön, ja ne olivat tärkeitä hiphopin kehitykselle. 1982 otettiin käyttöön MIDI, standardoitu tarkoittaa sitä, synkronointi sähköisten välineiden edelleen alan standardi. Tietokoneiden ja mikrosirujen moderni lisääntyminen on luonut elektronisten soittimien teollisuuden.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *