Los estudiosos están de acuerdo en que no hay métodos completamente confiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales a través de las culturas. Comparar y organizar instrumentos basados en su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura implicaba talar y ahuecar grandes árboles; los tambores de hendidura posteriores se hicieron abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más simple.,

El musicólogo alemán Curt Sachs, uno de los musicólogos y etnólogos musicales más destacados de los tiempos modernos, argumenta que es engañoso organizar el desarrollo de instrumentos musicales por mano de obra, ya que las culturas avanzan a diferentes ritmos y tienen acceso a diferentes materias primas. Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existían al mismo tiempo pero diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más «primitivos»., Ordenar los instrumentos por geografía tampoco es totalmente confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se contactaron entre sí y compartieron el conocimiento. SACHS propuso que una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 es preferible, sin embargo, debido a su subjetividad limitada. Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales por período de tiempo.

la ciencia de marcar el orden del desarrollo de instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias., Dado que los datos en una ruta de investigación pueden no ser concluyentes, las tres rutas proporcionan una mejor imagen histórica.

Primitive and prehistoricEdit

Two Aztec slit drums (teponaztli). Las ranuras «H» características se pueden ver en la parte superior del tambor en primer plano.

Guitarra (molo)

Hasta el siglo 19 AD Europeo, a la música escrita historias comenzó con historias mitológicas mezclado con la escritura de cómo los instrumentos musicales fueron inventados., Tales relatos incluyen Jubal, descendiente de Caín y «padre de todos los que manejan el arpa y el órgano» (Génesis 4:21) Pan, inventor de los tubos de la sartén, y Mercurio, de quien se dice que hizo una concha de tortuga seca en la primera Lira. Las historias modernas han reemplazado tal mitología con especulación antropológica, ocasionalmente informada por evidencia arqueológica. Los eruditos están de acuerdo en que no hubo una «invención» definitiva del instrumento musical, ya que la definición del término «instrumento musical» es completamente subjetiva tanto para el erudito como para el posible inventor., Por ejemplo, un Homo habilis abofeteando su cuerpo podría ser la composición de un instrumento musical independientemente de la intención del ser.

entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentran sonajeros, estampadores y varios tambores. Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano para agregar sonido a los movimientos emocionales como el baile. Eventualmente, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, usándolos para la caza y varias ceremonias., Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como cañas de cinta, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las utilizadas en la actualidad; las primeras flautas y trompetas son tan etiquetadas por su operación y función básicas en lugar de asemejarse a los instrumentos modernos. Entre las primeras culturas para las que los tambores desarrollaron un ritual, incluso una importancia sagrada, se encuentran el pueblo Chukchi del Lejano Oriente ruso, el pueblo indígena de Melanesia y muchas culturas de África. De hecho, los tambores eran omnipresentes en todas las culturas africanas., Una tribu de África oriental, Los Wahinda, creía que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán.

Los humanos eventualmente desarrollaron el concepto de usar instrumentos musicales para producir melodía, que anteriormente era común solo en el canto. Similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los instrumentistas primero desarrollaron la repetición y luego el arreglo. Una forma temprana de melodía se produjo golpeando dos tubos de estampación de tamaños ligeramente diferentes: un tubo produciría un sonido » claro «y el otro respondería con un sonido» más oscuro»., Tales pares de instrumentos también incluían bullroarers, slit drums, shell trumpets y skin drums. Las culturas que usaban estos pares de instrumentos los asociaban con el género; el » padre «era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la» madre » era el instrumento más pequeño o más apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que los patrones de tres o más tonos evolucionaran en la forma del xilófono más antiguo. Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del Sudeste Asiático, extendiéndose finalmente a África, Las Américas y Europa., Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres «barras de la pierna» hasta conjuntos cuidadosamente afinados de barras paralelas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa de tierra, la cítara de tierra, el arco musical y el arpa de mandíbula.

AntiquityEdit

Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en artefactos mesopotámicos en 2800 AC o antes. A partir del año 2000 A. C., Las culturas Sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y el sistema de clases en evolución., Los instrumentos populares, simples y jugables por cualquiera, evolucionaron de manera diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la eficacia y la habilidad. A pesar de este desarrollo, muy pocos instrumentos musicales se han recuperado en Mesopotamia. Los eruditos deben confiar en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignar nombres a estos instrumentos es difícil, ya que no hay una distinción clara entre los diversos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos.,

aunque los artistas sumerios y babilónicos representaban principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la Mesopotamia temprana: palos de conmoción cerebral, badajos, sistra, campanas, platillos y sonajeros. Los sistras se representan prominentemente en un gran relieve de Amenhotep III, y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares de gran alcance como Tbilisi, Georgia y entre la tribu nativa americana Yaqui. La gente de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda, como lo demuestra su proliferación en figuras, placas y sellos mesopotámicos., Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, el precursor de los instrumentos de cuerda modernos como el violín.

pintura de la tumba del antiguo Egipto que representa a los jugadores de laúd, dinastía 18 (C. 1350 AC)

Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes de 2700 aC tenían una sorprendente similitud con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a concluir que las civilizaciones deben haber estado en contacto entre sí. , Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria tampoco poseía. Sin embargo, en 2700 A.C. Los contactos culturales parecen haberse disipado; La Lira, un instrumento ceremonial prominente en Sumeria, no apareció en Egipto hasta 800 años más. Los badajos y los palos de conmoción cerebral aparecen en los jarrones egipcios ya en el año 3000 A. C. La civilización también hizo uso de sistra, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas arqueadas y angulares, y varios tambores.,

poca historia está disponible en el período entre 2700 aC y 1500 aC, como Egipto (y de hecho, Babilonia) entró en un largo período violento de guerra y destrucción. Este período vio a los Kassitas destruir el Imperio Babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruir el Reino Medio de Egipto. Cuando los Faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor de 1500 aC, los lazos culturales con Mesopotamia se renovaron y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas., Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Imperio Nuevo comenzó a usar oboes, trompetas, Liras, laúdes, castañuelas y platillos.

a diferencia de Mesopotamia y Egipto, los músicos profesionales no existieron en Israel entre 2000 y 1000 AC. Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas representaciones de este tipo. Por lo tanto, los eruditos deben confiar en la información obtenida de la Biblia y el Talmud. Los textos hebreos mencionan dos instrumentos prominentes asociados con Jubal: el ugab (flautas) y kinnor (Lira)., Otros instrumentos de la época incluyen el tof (tambor de Marco), pa’Amon (campanas pequeñas o jingles), shofar, y la trompeta-como hasosra.

la introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI AC produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en el número y variedad de instrumentos musicales. Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas., Por ejemplo, existían instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevales y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. En su libro A Survey of Musical Instruments, la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla, el término fenicio para «arpa».

en Grecia, Roma y Etruria, el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura., Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos ellos eran importados de otras culturas. Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (cañas) o siringe (flautas); la escritura griega de esa época refleja un estudio serio de la producción de cañas y la técnica de tocar. Romans tocaba instrumentos de caña llamados tibia, con agujeros laterales que podían abrirse o cerrarse, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de juego., Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente, laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos, y badajos, que eran tocados principalmente por mujeres.

La evidencia de instrumentos musicales en uso por las primeras civilizaciones de la India es casi completamente inexistente, por lo que es imposible atribuir instrumentos de forma fiable a las culturas Munda y Dravidiana que primero se establecieron en el área. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en el área comienza con la civilización del Valle del Indo que surgió alrededor de 3000 AC., Varios Sonajeros y silbatos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que el Valle del Indo y las culturas sumerias mantuvieron contacto cultural. Los desarrollos posteriores en instrumentos musicales en la India ocurrieron con el Rigveda, o himnos. Estas canciones usaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas., Otros instrumentos prominentes en uso durante los primeros siglos DC fueron el clarinete doble del encantador de serpientes, gaitas, tambores de barril, flautas cruzadas y laúdes cortos. En total, la India no tenía instrumentos musicales únicos hasta la Edad Media.

China pez de madera, utilizados en el budismo recitaciones

instrumentos Musicales tales como cítaras apareció en escritos Chinos alrededor del siglo 12 AC y anteriores., Los primeros filósofos chinos como Confucio (551-479 A. C.), Mencio (372-289 A.C.) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único de clasificación de sus instrumentos musicales de acuerdo con su composición material.

los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos., La poesía de la dinastía Shang menciona Campanas, campanillas, tambores y flautas globulares talladas en hueso, la última de las cuales ha sido excavada y preservada por los arqueólogos. La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos, abrevaderos, peces de madera y y tiger (tigre de madera). Instrumentos de viento como flauta, pipas, pitch-pipes y órganos de la boca también aparecieron en este período de tiempo. El xiao (una flauta de punta) y varios otros instrumentos que se extendieron a través de muchas culturas, entraron en uso en China durante y después de la dinastía Han.,

Carnyx descubierto en Tintignac

aunque las civilizaciones en América Central alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación en el siglo XI dC, se quedaron detrás de otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía., En contraste, las civilizaciones precolombinas de América del Sur en áreas como el actual Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban pipas, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera.,

un instrumento que puede ser atestiguado de los celtas de la edad de hierro es el carnyx que está fechado a ~300 aC, el instrumento alargado parecido a una trompeta que tenía el extremo de la campana hecha a mano de bronce en la forma de una cabeza de animal que gritaba que se sostenía muy por encima de sus cabezas, cuando se soplaba en, el carnyx emitiría un sonido profundo y áspero, la cabeza también tenía una lengua que chasqueaba cuando vibraba, la intención del instrumento era usarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes.,

edad Mediaeditar

una joven persa jugando un ney, pintado en las paredes de hasht Behesht en Esfahan, dinastía Safávida.

durante el período de tiempo vagamente conocido como la Edad Media, China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia es en 384 DC, cuando China estableció una orquesta en su corte imperial después de una conquista en Turquestán. Le siguieron influencias de Oriente Medio, Persia, India, Mongolia y otros países., De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. Algunos de los primeros se inclinó cítaras apareció en China en el 9no o 10mo siglo, influenciado por la cultura de mongolia.

La India experimentó un desarrollo similar a China en la Edad Media; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente a medida que se adaptaban a diferentes estilos de música., Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a las diapositivas y trémolos de la música hindú. El ritmo era de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la Edad Media. El énfasis en el ritmo es un aspecto nativo de la música india., Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre períodos preislámicos e islámicos debido a la diferente influencia que cada período proporcionó.

en tiempos preislámicos, idiófonos como campanillas, platillos e instrumentos peculiares que se asemejan a gongs entraron en amplio uso en la música hindú. El instrumento similar a un gong era un disco de bronce que fue golpeado con un martillo en lugar de un mazo. Tambores tubulares, zithers de palo (veena), violines cortos, flautas dobles y triples, trompetas en espiral y cuernos curvos de la India surgieron en este período de tiempo., Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octogonales en oposición a los tambores irregulares preislámicos. La influencia persa trajo oboes y sítares, aunque los sítares persas tenían tres cuerdas y la versión India tenía de cuatro a siete. La cultura islámica también introdujo instrumentos de doble clarinete como el Alboka (del árabe, al-buq o «cuerno») hoy en día solo vivo en el País Vasco. Debe ser jugado usando la técnica de la respiración circular.

La Alboka tiene una doble lengüeta que vibra cuando vuelen sobre el pequeño tubo., Los tubos regulan la melodía y el cuerno grande amplifica el sonido.

Indonesia metallophone

el Sudeste Asiático innovaciones musicales incluyen a las personas durante un período de influencia de la India, que terminó alrededor de 920 AD. La música balinesa y Javanesa hizo uso de xilófonos y metalófonos, versiones de bronce del primero. El instrumento musical más prominente e importante del Sudeste Asiático era el gong., Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania, fue parte de todas las categorías de actividad humana en el Sudeste Asiático marítimo, incluida Java.

las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentan un rápido crecimiento y el intercambio de Instrumentos Musicales una vez que se unieron por la cultura islámica en el siglo VII. Los tambores de marco y los tambores cilíndricos de varias profundidades fueron inmensamente importantes en todos los géneros musicales. Los oboes cónicos participaban en la música que acompañaba las ceremonias de boda y Circuncisión., Miniaturas persas proporcionan información sobre el desarrollo de tambores de caldera en Mesopotamia que se extendió hasta Java. Varios laúdes, zithers, dulcimers y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y la actual Sulawesi al este.

a pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la Edad Media vinieron de Asia. La Lira es el único instrumento musical que puede haber sido inventado en Europa hasta este período. Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa de la Edad Media., Las regiones central y norte usaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con cuellos, mientras que la región sur usaba Liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y un travesaño. Varias arpas sirvieron en Europa Central y del Norte hasta Irlanda, donde el arpa finalmente se convirtió en un símbolo nacional. Las liras se propagaron a través de las mismas áreas, tan al este como Estonia.

la música europea entre 800 y 1100 se volvió más sofisticada, requiriendo con mayor frecuencia instrumentos capaces de polifonía., El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khordadbeh mencionó en su discusión lexicográfica de los instrumentos musicales que, en el Imperio Bizantino, los instrumentos típicos incluían el urghun (órgano), shilyani (probablemente un tipo de arpa o Lira), salandj (probablemente una gaita) y La Lira. La Lira Bizantina, un instrumento de cuerda arqueada, es un antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos, incluido el violín.

el monocordio servía como medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más precisos., Las zanfonas mecánicas permitían a los músicos solos tocar arreglos más complicados que un violín; ambos eran instrumentos populares prominentes en la Edad Media. Los europeos del Sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían a los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa Central y del Norte. Idiófonos como campanas y badajos sirvieron para varios propósitos prácticos, como la advertencia de la aproximación de un leproso.

el siglo IX reveló las primeras gaitas, que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos populares hasta instrumentos militares., La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir de la España del siglo V, extendiéndose a Inglaterra alrededor del año 700. Los instrumentos resultantes variaban en tamaño y uso, desde órganos portátiles alrededor del cuello hasta grandes órganos tubulares. Los relatos literarios de órganos que se tocaban en las abadías Benedictinas inglesas hacia finales del siglo X son las primeras referencias a órganos conectados a iglesias. Los intérpretes de caña de la Edad Media se limitaban a oboes; no existe evidencia de clarinetes durante este período.,

Modernoeditar

Renaissanceeditar

El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente a partir de 1400, de hecho, los cambios más profundos ocurrieron durante el período del Renacimiento. Los instrumentos tenían otros propósitos que acompañar el canto o la danza, y los artistas los usaban como instrumentos solistas. Los teclados y laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos, y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas. Los compositores también comenzaron a diseñar piezas de música para instrumentos específicos., En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación entró en la práctica común como un método de escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaban orquestación donde los intérpretes individuales una vez aplicaban su propia discreción. El estilo polifónico dominó la música popular, y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia.

El Dúo, por el pintor holandés Cornelis Saftleven, c. 1635. Muestra un violinista y un intérprete de cittern.,

a partir de alrededor de 1400, la tasa de desarrollo de los instrumentos musicales aumentó en serio a medida que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. La gente también comenzó a escribir libros sobre la creación, interpretación y catalogación de instrumentos musicales; el primer libro de este tipo fue el Tratado de Sebastian Virdung de 1511 Musica getuscht und ausgezogen (‘música germanizada y abstracta’). El trabajo de Virdung es particularmente minucioso por incluir descripciones de instrumentos» irregulares » como cuernos de cazadores y campanas de vaca, aunque Virdung es crítico de lo mismo., Otros libros siguieron, incluyendo el Spiegel der Orgelmacher und Organisten de Arnolt Schlick al año siguiente, un tratado sobre la construcción y el juego de órganos. De los libros de instrucción y referencias publicados en la época del Renacimiento, uno se destaca por su descripción detallada y representación de todos los instrumentos de viento y cuerda, incluidos sus tamaños relativos. Este libro, El Syntagma musicum de Michael Praetorius, ahora se considera una referencia autorizada de los instrumentos musicales del siglo XVI.,

en el siglo XVI, los constructores de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos, como el violín, las «formas clásicas» que conservan hoy en día. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes estaban tan satisfechos con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos., Fue durante este período que los fabricantes comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de consortes o conjuntos que interpretaban obras escritas para estos grupos de instrumentos.

Los Constructores de Instrumentos desarrollaron otras características que perduran hoy en día. Por ejemplo, mientras que los órganos con múltiples teclados y pedales ya existían, los primeros órganos con solo stops surgieron a principios del siglo XV. Estas paradas estaban destinadas a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época., Las trompetas evolucionaron a su forma moderna para mejorar la portabilidad, y los instrumentistas utilizaron silencios para mezclarse adecuadamente en la música de cámara.

BaroqueEdit

Barroco montado Jacob Stainer violín de 1658

Inicio en el siglo xvii, los compositores comenzaron a escribir obras para un mayor grado emocional. Sintieron que la polifonía se adaptaba mejor al estilo emocional que buscaban y comenzaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementaran la voz humana que cantaba., Como resultado, muchos instrumentos que eran incapaces de mayores rangos y dinámicas, y por lo tanto eran vistos como no emocionales, cayeron en desgracia. Uno de esos instrumentos era el shawm. Los instrumentos de arco como el violín, la viola, el baryton y varios laúdes dominaban la música popular. A partir de alrededor de 1750, sin embargo, el laúd desapareció de las composiciones musicales en favor de la creciente popularidad de la guitarra. A medida que aumentó la prevalencia de las orquestas de cuerda, los instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot fueron readmitidos para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas.,

a mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador se transformó en un «instrumento de arte» que consiste en un tubo alargado, un agujero más estrecho, una campana más ancha y un alcance mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero el cuerno moderno o, más coloquialmente, el cuerno francés, había surgido en 1725. Apareció la trompeta deslizante, una variación que incluye una boquilla de garganta larga que se deslizaba Dentro y Fuera, permitiendo al jugador ajustes infinitos en el tono. Esta variación en la trompeta fue impopular debido a la dificultad de tocarla., Los órganos sufrieron cambios tonales en el período barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron las paradas más expresivas y agregaron dispositivos como pedales expresivos. Sachs vio esta tendencia como una» degeneración » del sonido general del órgano.

Clásica y RomanticEdit

Wolfgang Amadeus Mozart toca el teclado, mientras que su padre, Leopold Mozart, toca el violín.,

durante los períodos clásicos y románticos de la música, que duraron aproximadamente de 1750 a 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular una gran cantidad de instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y mayor volumen. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron a los instrumentos producir una mayor variedad de expresión. Grandes orquestas aumentó en popularidad y, en paralelo, los compositores decidido a producir toda la orquesta que hizo uso de las habilidades expresivas de los instrumentos modernos., Dado que los instrumentos estaban involucrados en colaboraciones de una escala mucho mayor, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las demandas de la Orquesta.

algunos instrumentos también tuvieron que hacerse más fuertes para llenar salas más grandes y ser escuchados por orquestas de gran tamaño. Las flautas y los instrumentos de arco sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño, la mayoría de ellos sin éxito, en los esfuerzos por aumentar el volumen. Otros instrumentos fueron cambiados solo para que pudieran tocar sus partes en las partituras. Las trompetas tradicionalmente tenían un rango «defectuoso» – eran incapaces de producir ciertas notas con precisión., Nuevos instrumentos como el clarinete, el saxofón y la tuba se convirtieron en accesorios en las orquestas. Instrumentos como el clarinete también crecieron en «familias» enteras de instrumentos capaces de diferentes rangos: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, y así sucesivamente.

un» joven tocando el violín » del Condado de Glengarry, Ontario tomado del fondo Bartle Brothers en los archivos de Ontario.

acompañando a los cambios de timbre y volumen se produjo un cambio en el tono típico utilizado para afinar los instrumentos., Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben afinarse al mismo nivel para que no produzcan sonidos audiblemente diferentes mientras tocan las mismas notas. A partir de 1762, el tono promedio de concierto comenzó a elevarse de un mínimo de 377 vibraciones a un máximo de 457 en 1880 Viena. Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos preferían diferentes estándares, haciendo de la colaboración orquestal un desafío. A pesar de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron compositores destacados como Héctor Berlioz, no se pudo llegar a un acuerdo.,

siglo Xx a presentEdit

Principios de marca Fender guitarras eléctricas

La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró comienzo en el siglo 20. Los instrumentos como el violín, la flauta, la trompa y el arpa son en gran medida los mismos que se fabricaron a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Las iteraciones graduales surgen; por ejemplo, la» nueva familia de violines » comenzó en 1964 para proporcionar violines de diferentes tamaños para ampliar la gama de sonidos disponibles., La desaceleración en el desarrollo fue una respuesta práctica a la desaceleración simultánea en el tamaño de la orquesta y el lugar. A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales explotó en el siglo XX, y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior.

la proliferación de la electricidad en el siglo XX llevó a la creación de una categoría completamente nueva de instrumentos musicales: instrumentos electrónicos, o electrofonos., La gran mayoría de los electrofonos producidos en la primera mitad del siglo XX fueron lo que Sachs llamó «instrumentos electromecánicos»; tienen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras, y estas vibraciones son captadas y amplificadas por componentes eléctricos. Ejemplos de instrumentos electromecánicos incluyen órganos Hammond y guitarras eléctricas. Sachs también definió una subcategoría de «instrumentos radioeléctricos» como el theremin, que produce música a través de los movimientos de la mano del jugador alrededor de dos antenas.,

Una 1975 Moog Modular 55 sintetizador

La segunda mitad del siglo 20 vio la evolución de los sintetizadores, que producen el sonido mediante analógico o digital, circuitos y microchips. A finales de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como el sintetizador Moog. Mientras que una vez que habían llenado las habitaciones, los sintetizadores ahora se pueden incrustar en cualquier dispositivo electrónico, y son omnipresentes en la música moderna., Los Samplers, introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuarios samplear y reutilizar sonidos existentes, y fueron importantes para el desarrollo del hip hop. 1982 vio la introducción de MIDI, un medio estandarizado de sincronización de instrumentos electrónicos que sigue siendo un estándar de la industria. La proliferación moderna de computadoras y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos.

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