učenci souhlasí s tím, že neexistují zcela spolehlivé metody určování přesné chronologie hudebních nástrojů napříč kulturami. Porovnávání a organizování nástrojů na základě jejich složitosti je zavádějící, protože pokrok v hudebních nástrojích někdy snížil složitost. Například, stavba brzy štěrbinové bubny podílí kácení a vyprázdnění velké stromy; později štěrbinové bubny byly vyrobeny otevření bambusové stonky, mnohem jednodušší úkol.,

německý muzikolog Curt Sachs, jeden z nejvýznamnějších muzikologů a hudebních etnologů v moderní době, tvrdí, že to je zavádějící zajistit rozvoj hudební nástroje, zpracování, od kultur předem na různé ceny a mít přístup k různých surovin. Například, moderní antropologové srovnání hudebních nástrojů od dvou kultur, které existovaly ve stejnou dobu, ale lišily v organizaci, kultura a řemesla nelze určit, které nástroje jsou více „primitivní“., Objednávání nástrojů podle geografie také není zcela spolehlivé, protože nelze vždy určit, kdy a jak se kultury navzájem kontaktovaly a sdílely znalosti. Sachs navrhl, že zeměpisná chronologie do přibližně 1400 je vhodnější, nicméně, kvůli jeho omezené subjektivitě. Po roce 1400 lze sledovat celkový vývoj hudebních nástrojů podle časového období.

věda o označování pořadí vývoje hudebních nástrojů se opírá o archeologické artefakty, umělecká zobrazení a literární odkazy., Protože data v jedné výzkumné cestě mohou být neprůkazná, všechny tři cesty poskytují lepší historický obraz.

primitivní a prehistorickéedit

dva aztécké štěrbinové bubny (teponaztli). Charakteristické štěrbiny “ H “ lze vidět na horní části bubnu v popředí.

Kytara (molo)

Až do 19. století AD, Evropské-písemné hudební historie začala s mytologickými účty se smísil s písmem, jak hudební nástroje byly vynalezeny., Tyto účty zahrnuty Jubal, potomek Kaina a „otce všech, jako je rukojeť na harfu a varhany“ (Genesis 4:21), Pan, vynálezce pan potrubí, a Merkur, který je řekl, aby učinili sušené želva shell do první lyru. Moderní historie nahradila takovou mytologii antropologickými spekulacemi, občas informovanými archeologickými důkazy. Učenci se shodují, že neexistuje žádný konečný „vynález“ hudební nástroje od definice pojmu „hudební nástroj“ je zcela subjektivní na obou učenec a vynálezce amatér., Například Homo habilis, který plácne své tělo, by mohl být stvořením hudebního nástroje bez ohledu na úmysl bytosti.

mezi prvními zařízeními externími lidskému tělu, které jsou považovány za nástroje, jsou chrastítka, Stampery a různé bubny. Tyto nástroje se vyvinuly v důsledku lidského motorického impulsu, aby přidaly zvuk emocionálním pohybům, jako je tanec. Nakonec některé kultury přidělily svým hudebním nástrojům rituální funkce a používaly je k lovu a různým obřadům., Tyto kultury vyvinuly složitější bicí nástroje a další nástroje, jako jsou pásová rákosí, flétny a trumpety. Některé z těchto značek nést zcela odlišné konotace, od těch, které používají v moderní den; brzy flétny a trubky jsou tak označeny pro jejich základní ovládání a funkce, spíše než podobnost k moderní nástroje. Mezi rané kultury, pro které bubny vyvinul rituál, dokonce posvátný význam jsou Chukchi lidé z ruského Dálného východu, domorodí obyvatelé Melanesia, a mnoho kultur Afriky. Ve skutečnosti, bubny byly všudypřítomné v každé africké kultuře., Jeden Východoafrický kmen, Wahinda, věřil, že je tak Svatý, že vidět buben by bylo fatální pro jakoukoli jinou osobu než sultána.

lidé nakonec vyvinuli koncept použití hudebních nástrojů k výrobě melodie, která byla dříve běžná pouze ve zpěvu. Podobně jako proces reduplikace v jazyce, hráči nástrojů nejprve vyvinuli opakování a poté uspořádání. Časná forma melodie je produkován bušení dvou lisování trubek z mírně různých velikostí—jedna trubka by produkovat „čistý“ zvuk a ostatní by odpověď s „temnější“ zvuk., Takové dvojice nástrojů také zahrnovaly bullroarers, štěrbinové bubny, Shell trumpety a kožní bubny. Kultur, kteří používají tyto nástroje párů je spojena s pohlavím; „otec“ byl větší nebo více energický nástroj, zatímco „matka“ byla menší nebo tupější nástroj. Hudební nástroje existovaly v této podobě po tisíce let, než se vzory tří nebo více tónů vyvíjely ve formě nejranějšího xylofonu. Xylofony vznikly na pevnině a Souostroví jihovýchodní Asie, nakonec se rozšířily do Afriky, Ameriky a Evropy., Spolu s xylofony, které se pohybovaly v rozmezí od jednoduché sady ze tří „nohou bary“ pečlivě vyladěné sady bradla, různých kultur vyvinutých nástrojů, jako jsou země harfu, zemní citera, hudební luk, a brumle.

AntiquityEdit

obrazy hudebních nástrojů se začínají objevovat v mezopotámských artefaktech v roce 2800 nebo dříve. Kolem roku 2000 před naším LETOPOČTEM, Sumerské a Babylonské kultury začal vymezení dvou odlišných tříd hudební nástroje v důsledku dělby práce a měnící se třídní systém., Populární nástroje, jednoduché a hratelné kýmkoli, se vyvíjely odlišně od profesionálních nástrojů, jejichž vývoj se zaměřil na efektivitu a dovednosti. Navzdory tomuto vývoji bylo v Mezopotámii obnoveno jen velmi málo hudebních nástrojů. Učenci se musí spoléhat na artefakty a klínové texty psané v Sumerštině či Akkadštině rekonstruovat rané dějiny hudebních nástrojů v Mezopotámii. Dokonce i proces přiřazování jmen těmto nástrojům je náročný, protože mezi různými nástroji a slovy používanými k jejich popisu neexistuje jasný rozdíl.,

i když Sumerské a Babylonské umělců převážně líčen obřadní nástroje, historici rozlišují šest idiophones používá v rané Mezopotámie: otřes mozku kluby, klapačky, sistra, zvonky, činely, chrastítka. Sistra jsou znázorněny viditelně ve skvělé úlevu Amenhotepa III., a jsou zvláště zajímavé, protože podobnými vzory byly nalezeny v dalekosáhlé místech, jako jsou například Tbilisi, Gruzie a mezi indiánského kmene Yaqui. Lidé Mezopotámie přednost smyčcové nástroje, jak o tom svědčí jejich šíření v Mezopotámské figurky, plakety a těsnění., Je zobrazeno nespočet druhů harf, stejně jako lyry a loutny, předchůdce moderních strunných nástrojů, jako jsou housle.

Starověké Egyptské hrobky malby zobrazující loutna hráče, 18. Dynastie (c. 1350 PŘ. n. l.)

Hudební nástroje používané Egyptské kultury než 2700 před naším LETOPOČTEM nesl nápadnou podobnost k těm, Mezopotámie, přední historici k závěru, že civilizace musí být v kontaktu s druhými., Sachs poznamenává,že Egypt neměl žádné nástroje, které by sumerská kultura také neměla. Nicméně, v 2700 před naším LETOPOČTEM kulturní kontakty se zdá, na ústupu; na lyru, prominentní ceremoniální nástroj v Sumeru, neprokázalo, že by v Egyptě za dalších 800 let. Klapačky a otřes mozku hole objeví na Egyptské vázy, jak brzy jak 3000 BC. Civilizace také využila sistra, vertikální flétny, dvojité klarinety, klenuté a úhlové harfy a různé bubny.,

malá historie je k dispozici v období mezi lety 2700 a 1500 , protože Egypt (a skutečně Babylon) vstoupil do dlouhého násilného období války a ničení. Toto období vidělo Kassites zničit Babylonskou Říši v Mezopotámii a Hyksos zničit Střední království Egypta. Když egyptští faraoni dobyli jihozápadní Asii kolem roku 1500 před naším letopočtem, byly obnoveny kulturní vazby na Mezopotámii a Egyptské hudební nástroje také odrážely silný vliv asijských kultur., Pod novými kulturními vlivy začali lidé Nového království používat hoboje, trumpety, Lyry, loutny, kastanety a činely.

Na rozdíl od Mezopotámie a Egypta neexistovali profesionální hudebníci v Izraeli mezi lety 2000 a 1000 . Zatímco historie hudebních nástrojů v Mezopotámii a Egyptě opírá o umělecké reprezentace, kultura v Izraeli vyrábí několik takových prohlášení. Učenci se proto musí spoléhat na informace získané z Bible a Talmudu. Hebrejské texty zmiňují dva významné nástroje spojené s Jubalem: ugab (trubky) a kinnor (Lyra)., Ostatní nástroje z období včetně tof (frame drum), pa’amon (malé zvonečky nebo rolničky), šofar, a trubka-jako hasosra.

zavedení monarchie v Izraeli během 11. století před naším LETOPOČTEM vyrobili první profesionální hudebníci a s nimi drastický nárůst v počtu a rozmanitosti hudebních nástrojů. Identifikace a klasifikace nástrojů však zůstává výzvou kvůli nedostatku uměleckých interpretací., Například strunné nástroje nejistého designu nazývané nevaly a asory existovaly, ale ani archeologie, ani etymologie je nemohou jasně definovat. Ve své knize přehled Hudebních Nástrojů, Americký muzikolog Sibyla Marcuse navrhuje, aby nevel musí být podobné vertikální harfa vzhledem k jeho vztahu k nabla, Fénického výrazu pro „harfa“.

v Řecku, Římě a Etrurii stálo používání a vývoj hudebních nástrojů v ostrém kontrastu s úspěchy těchto kultur v architektuře a sochařství., Nástroje té doby byly jednoduché a prakticky všechny byly dovezeny z jiných kultur. Lyry byly hlavním nástrojem, protože hudebníci je používali k uctění bohů. Řekové hráli různé dechové nástroje jsou klasifikovány jako aulos (rákosí) nebo syrinx (flétny); řecké psaní z té doby odráží vážné studium reed výrobu a techniku hry. Římané hráli reed nástrojů jménem holeně, představovat boční otvory, které by mohly být otevřené nebo zavřené, což umožňuje větší flexibilitu při přehrávání režimy., Další nástroje v běžném používání v regionu zahrnuty vertikální harfy pocházející z těchto Orientu, loutny z Egyptské design, různé trubky a orgánů, a klapačky, které se hrály především ženy.

Důkazy hudebních nástrojů v použití raných civilizací v Indii je téměř úplně chybí, takže je nemožné, aby spolehlivě atribut nástrojů do Mundo a Dravidian jazyk-mluvící kultury, že nejprve se usadil v oblasti. Spíše, historie hudebních nástrojů v této oblasti začíná Indus Valley Civilizace, která se objevila kolem roku 3000 před naším LETOPOČTEM., Různé chrastítka a píšťalky nalezené mezi vykopanými artefakty jsou jediným fyzickým důkazem hudebních nástrojů. Hliněné sošky naznačuje použití bubnů, a vyšetření Protoindické písmo má také odhalil reprezentace svislé obloukové harfy identický design pro ty, které jsou zobrazeny v Sumerských artefaktech. Tento objev je jedním z mnoha náznaků, že Indus Valley a sumerské kultury udržovaly kulturní kontakt. Následný vývoj hudebních nástrojů v Indii nastal s Rigvedou nebo hymny. Tyto písně používaly různé bubny, shell trumpety, harfy a flétny., Dalšími významnými nástroji v průběhu prvních stoletích našeho letopočtu byly hadů je dvojitý klarinet, dudy, hlavně bubny, příčné flétny, a krátké loutny. Indie neměla až do středověku žádné jedinečné hudební nástroje.

Čínské dřevěné ryby, který se používá v Buddhistické přednesy

Hudební nástroje jako citery se objevil v Čínských spisech kolem 12. století před kristem a dříve., Brzy Čínských filosofů jako Konfucius (551-479 PŘ. n. l.), Mencius (372-289 PŘ. n. l.), a lao-c ‚ ve tvaru vývoj hudebních nástrojů v Číně, kterým se přijímá postoj k hudbě podobný jako u Řeků. Číňané věřili, že hudba je nezbytnou součástí charakteru a komunity, a vyvinuli jedinečný systém klasifikace svých hudebních nástrojů podle jejich materiálního make-upu.

idiofony byly v čínské hudbě nesmírně důležité, proto většina raných nástrojů byla idiofony., Poezie dynastie Shang zmiňuje zvony, zvonkohry, bubny, a kulové flétny vyřezávané z kosti, z nichž druhý byl vykopán a zachován Archeology. Dynastie Zhou viděla bicí nástroje, jako jsou klapky, žlaby, dřevěné ryby a yǔ (dřevěný tygr). V tomto časovém období se také objevily větrné nástroje, jako je flétna, pan-pipes, pitch-pipes a ústní orgány. Xiao (foukaná flétna) a různé další nástroje, které se šíří mnoha kulturami, se v Číně používaly během dynastie Han a po ní.,

Carnyx objevil v Tintignac

i když civilizace ve Střední Americe dosáhl relativně vysoké úrovni propracovanosti jedenáctém století našeho letopočtu, oni zaostával za ostatními civilizacemi ve vývoji hudebních nástrojů. Například neměli strunné nástroje; všechny jejich nástroje byly idiofony, bubny a dechové nástroje, jako jsou flétny a trumpety. Z nich byla pouze flétna schopna produkovat melodii., Naproti tomu předkolumbovské jihoamerické civilizace v oblastech, jako je moderní Peru, Kolumbie, Ekvádor, Bolívie a Chile, byly méně kulturně vyspělé, ale hudebně vyspělejší. Jihoamerické kultury té doby používaly pan-trubky, stejně jako odrůdy fléten, idiofonů, bubnů a skořápek nebo dřevěných Trumpet.,

nástroj, který může být doloženo do doby Železné Keltové je carnyx, který je datován do ~300 před naším LETOPOČTEM, podlouhlá trubka-jako nástroj, který měl na konci zvonek vyrobeno z bronzu do tvaru křičí zvířecí hlavy, které se konalo vysoko nad jejich hlavami, když foukané do, carnyx by se vydávají hluboký, drsný zvuk, na hlavě měl také jazyk, který kliknul, když se rozkmitá, záměr byl nástroj použít na bojiště, aby zastrašili své protivníky.,

Střední AgesEdit

mladí perská dáma hraje ney, malované na Hasht Behesht stěny v Isfahánu, Veliký dynastie.

během období volně označovaného jako středověk vyvinula Čína tradici integrace hudebního vlivu z jiných regionů. První záznam tohoto typu vlivu je v roce 384 nl, kdy Čína založila orchestr na svém císařském dvoře po dobytí v Turkestánu. Následovaly vlivy z Blízkého východu, Persie, Indie, Mongolska a dalších zemí., Ve skutečnosti čínská tradice připisuje mnoho hudebních nástrojů z tohoto období těmto regionům a zemím. Činely získaly popularitu, spolu s pokročilejšími trumpety, klarinety, klavíry, hoboje, flétny, bubny a loutny. Některé z prvních poklonil citery se objevil v Číně v 9. nebo 10. století, ovlivněné mongolské kultury.

Indie zažila podobný vývoj jako Čína ve středověku; strunné nástroje se však vyvíjely odlišně, protože obsahovaly různé styly hudby., Zatímco strunné nástroje Číny byly navrženy tak, aby produkovaly přesné tóny schopné odpovídat tónům zvonkohry, strunné nástroje Indie byly podstatně flexibilnější. Tato flexibilita vyhovovala skluzavkám a tremolům hinduistické hudby. Rytmus byl prvořadý význam v Indické hudbě z doby, o čemž svědčí časté vyobrazení bubny v osvobození datování do Středověku. Důraz na rytmus je aspektem původem z indické hudby., Historici rozdělují vývoj hudebních nástrojů ve středověké Indii mezi předislámské a islámské období kvůli odlišnému vlivu každého poskytovaného období.

V pre-Islámské časy, idiophones jako handbells, činely, a zvláštní nástroje připomínající gongy přišli do širokého použití v Hinduistické hudby. Gong-like nástroj byl bronzový disk, který byl zasažen kladivem místo paličky. V tomto časovém období se objevily trubkové bubny, stick zithers (veena), krátké housle, dvojité a trojité flétny, stočené trumpety a zakřivené indické rohy., Islámské vlivy přinesly nové typy bubnů, dokonale kruhové nebo osmiúhelníkové, na rozdíl od nepravidelných předislámských bubnů. Perský vliv přinesl oboes a sitary, ačkoli perské sitary měly tři struny a indická verze měla od čtyř do sedmi. Islámská kultura také zavedla nástroje s dvojitým klarinetem jako Alboka (z arabštiny, al-buq nebo „horn“) v současné době žije pouze v Baskicku. Musí se hrát technikou kruhového dýchání.

Alboka má double-reed, který vibruje, když foukané na malé trubičky., Trubky regulují melodii a velký roh zesiluje zvuk.

Indonéský metallophone

Jihovýchodní Asie hudebních novinek patří ty, v období Indický vliv, který skončil kolem 920 AD. Balijská a jávská Hudba využívala xylofony a metalofony, bronzové verze první. Nejvýznamnějším a nejdůležitějším hudebním nástrojem jihovýchodní Asie byl gong., Zatímco gong pravděpodobně vznikl v zeměpisné oblasti mezi Tibetem a Barmou, byl součástí každé kategorie lidské činnosti v námořní jihovýchodní Asii včetně Javy.

oblasti Mezopotámie a Arabského Poloostrova zkušeností rychlého růstu a sdílení hudebních nástrojů jednou byli spojeni Islámské kultury v sedmém století. Rámové bubny a válcové bubny různých hloubek byly nesmírně důležité ve všech hudebních žánrech. Kuželové hoboje byly zapojeny do hudby, která doprovázela svatební a obřízkové obřady., Perské miniatury poskytují informace o vývoji varných bubnů v Mezopotámii, které se šíří až do Javy. Různé loutny, zithers, dulcimers a harfy se rozšířily až na Madagaskar na jih a moderní Sulawesi na východ.

navzdory vlivům Řecka a Říma pocházela většina hudebních nástrojů v Evropě během středověku z Asie. Lyra je jediný hudební nástroj, který mohl být vynalezen v Evropě až do tohoto období. Strunné nástroje byly prominentní v Evropě středního věku., Centrální a severní oblasti používané hlavně loutny, strunné nástroje s krkem, zatímco jižní oblasti používá lyry, který představoval dva-ozbrojený tělo a břevno. Různé harfy sloužily střední a severní Evropě až na sever jako Irsko, kde se harfa nakonec stala národním symbolem. Lyry se šířily stejnými oblastmi, jako na Dálném východě jako Estonsko.

Evropská hudba mezi 800 a 1100 se stala sofistikovanější a častěji vyžadovala nástroje schopné polyfonie., 9. století perský geograf Ibn Khordadbeh je uvedeno v jeho lexikografické diskuse o hudební nástroje, které v Byzantské Říši, typické nástroje zahrnuty urghun (varhany), shilyani (pravděpodobně typ harfu či lyru), salandj (pravděpodobně dudy) a lyra. Byzantská lyra, smyčcový nástroj, je předkem většiny evropských pokloněných nástrojů, včetně houslí.

monochord sloužil jako přesná míra not hudebního měřítka, což umožnilo přesnější hudební uspořádání., Mechanická překážková dráha umožnila jednotlivým hudebníkům hrát složitější aranže než housle; oba byli ve středověku významnými lidovými nástroji. Jižní Evropané hráli krátké a dlouhé loutny, jejichž kolíky se rozšířily po stranách, na rozdíl od zadních kolíků středoevropských a severoevropských nástrojů. Idiofony, jako jsou zvony a klapky, sloužily různým praktickým účelům, jako je varování před přístupem malomocného.

deváté století odhalilo první dudy, které se rozšířily po celé Evropě a měly mnoho použití od lidových nástrojů po vojenské nástroje., Výstavba pneumatických orgánů se v Evropě vyvíjela od pátého století ve Španělsku, do Anglie se rozšířila asi v roce 700. Výsledné nástroje se lišily velikostí a použitím od přenosných orgánů nošených kolem krku až po velké trubkové orgány. Literární účtů orgánů hraje v anglické Benediktinské opatství ke konci desátého století jsou první zmínky orgánů je spojen s církvemi. Reedští hráči středověku byli omezeni na hoboje; během tohoto období neexistují žádné důkazy o klarinetech.,

ModernEdit

RenaissanceEdit

vývoj hudebních nástrojů byl ovládán Occident od 1400 na, vskutku, nejhlubší změny nastaly v období renesance. Nástroje měly jiné účely než doprovodný zpěv nebo tanec a umělci je používali jako sólové nástroje. Klávesnice a loutny vyvinut jako polyfonní nástroje a skladatelé uspořádány stále složitější kousky s použitím pokročilejší tablature. Skladatelé také začali navrhovat hudební skladby pro konkrétní nástroje., V druhé polovině šestnáctého století vstoupila orchestrace do běžné praxe jako metoda psaní hudby pro různé nástroje. Skladatelé nyní specifikovali orchestraci, kde jednotliví umělci kdysi uplatňovali své vlastní uvážení. Polyfonický styl dominoval populární hudbě a tvůrci nástrojů podle toho reagovali.

Duet nizozemského malíře Cornelise Saftlevena, c. 1635. Ukazuje houslistu a cittern hráče.,

od roku 1400 se rychlost vývoje hudebních nástrojů zvýšila vážně, protože kompozice vyžadovaly dynamičtější zvuky. Lidé také začal psát knihy o vytváření, přehrávání a katalogizaci hudebních nástrojů; první taková kniha byla Sebastian Virdung je 1511 pojednání Musica getuscht und ausgezogen (‚Hudba Germanized a Odebrané‘). Virdung práce je třeba především důkladné, včetně popisů „nepravidelné“ nástrojů, jako jsou lovci rohy a kráva zvony, i když Virdung je kritická stejné., Další knihy následovaly, včetně Arnolt Schlick je Spiegel der Orgelmacher und Organisten (‚Zrcadlo Varhany Tvůrci a Varhany Hráčů) následující rok, pojednání o varhany budovy a varhan. Z instruktážních knih a odkazů publikovaných v renesanční éře je jeden známý pro jeho podrobný popis a zobrazení všech dechových a strunných nástrojů, včetně jejich relativních velikostí. Tato kniha, Syntagma musicum od Michaela Praetoria, je nyní považována za autoritativní odkaz na hudební nástroje šestnáctého století.,

v šestnáctém století dali stavitelé hudebních nástrojů většinu nástrojů – jako jsou housle – „klasické tvary“, které si dnes zachovávají. Rozvinul se také důraz na estetickou krásu; posluchači byli stejně spokojeni s fyzickým vzhledem nástroje jako s jeho zvukem. Proto stavitelé věnovali zvláštní pozornost materiálům a zpracování a nástroje se staly sběratelskými předměty v domácnostech a muzeích., To bylo během tohoto období že tvůrci začali stavět nástroje stejného typu v různých velikostech, aby uspokojili poptávku manželky, nebo komplety hrát děl napsaných pro tyto skupiny nástrojů.

nástroj stavitelé vyvinuli další funkce, které vydrží dnes. Například, zatímco orgány s více klávesnicemi a pedály již existovaly, první orgány se sólovými zastávkami se objevily na počátku patnáctého století. Tyto zastávky měly produkovat směs timbres, což je vývoj potřebný pro složitost hudby té doby., Trumpety se vyvinuly do své moderní podoby, aby zlepšily přenositelnost, a hráči používali mutes, aby správně splynuli s komorní hudbou.

BaroqueEdit

Barokní montáž Jacob Mořidlo housle od 1658

Začátek v sedmnáctém století, skladatelé začal psát pracuje na vyšší stupeň emocionální. Měli pocit, že polyfonie vhodnější emocionální styl, oni plánovali a začal psát hudební části pro nástroje, které by doplňovaly zpěv lidského hlasu., V důsledku toho mnoho nástrojů, které nebyly schopny větších rozsahů a dynamiky, a proto byly považovány za neemotivní, vypadlo z laskavosti. Jedním z takových nástrojů byl shawm. Populární hudbě dominovaly ukloněné nástroje jako housle, viola, baryton a různé loutny. Počínaje kolem roku 1750 však loutna zmizela z hudebních skladeb ve prospěch rostoucí popularity kytary. Jako prevalence smyčcové orchestry růže, dechové nástroje jako flétna, hoboj a fagot byla převzata proti jednotvárnosti slyšení pouze struny.,

V polovině sedmnáctého století, co byl známý jako lovec roh podstoupil transformaci do „art nástroj“, skládající se z prodloužil trubka, užší otvor, širší bell, a mnohem širší rozsah. Podrobnosti o této transformaci jsou nejasné, ale moderní roh nebo, hovorově, francouzský roh, se objevil do roku 1725. Slide trumpet objevil, variace, které obsahuje dlouhý-throated náustek, který klouzal dovnitř a ven, což umožňuje hráči nekonečné úpravy na hřišti. Tato variace na trubku byla nepopulární kvůli obtížím při hraní., Orgány památek, tonální změny v Barokním období, jak výrobci, jako jsou Abraham, Jordan Londýně zastaví výraznější a přidá zařízení, jako jsou expresivní pedály. Sachs považoval tento trend za“ degeneraci “ obecného zvuku orgánů.

Klasické a RomanticEdit

Wolfgang Amadeus Mozart hraje na klávesnici, zatímco jeho otec, Leopold Mozart, hraje na housle.,

Během období klasicismu a romantismu hudby, trvající zhruba od roku 1750 do roku 1900, velké hudební nástroje schopné produkovat nové zabarvení a vyšší objem byly vyvinuty a zavedeny do populární hudby. Konstrukční změny, které rozšířily kvalitu dřeva, umožnily nástrojům vytvářet širší škálu výrazů. Velké orchestry se zvýšil v popularitě, a souběžně skladatelů určena k výrobě celé orchestrální skóre, které využil expresivní schopnosti moderních nástrojů., Protože nástroje byly zapojeny do spolupráce v mnohem větším měřítku, jejich návrhy musely vyvíjet, aby se přizpůsobila požadavkům orchestr.

některé nástroje také musely být hlasitější, aby zaplnily větší sály a byly slyšet přes značné orchestry. Flétny a ukloněné nástroje prošly mnoha úpravami a konstrukčními změnami—většina z nich byla neúspěšná—ve snaze zvýšit hlasitost. Ostatní nástroje byly změněny jen proto, aby mohli hrát své role ve skóre. Trumpety měly tradičně“ vadný “ rozsah-nebyly schopny přesně vytvářet určité poznámky., Nové nástroje, jako je klarinet, saxofon a tuba, se staly příslušenstvím v orchestrech. Nástroje, jako je klarinet, také rostly do celých „rodin“ nástrojů schopných různých rozsahů: malé klarinety, normální klarinety, basové klarinety atd.

„mladý chlapec hraje na housle“ od Glengarry County, Ontario převzaty z Bartle Bratři fonds v Archives of Ontario.

doprovázející změny zabarvení a objemu byl posun v typickém rozteči používaném k ladění nástrojů., Nástroje, které mají hrát společně, jako v orchestru, musí být naladěny na stejný standard, aby nevytvářely slyšitelně odlišné zvuky při hraní stejných not. Od roku 1762 se průměrné koncertní hřiště začalo zvyšovat z nízkých vibrací 377 na vysokou hodnotu 457 ve Vídni 1880. Různých regionů, zemí, a dokonce i výrobci přístrojů preferované různé standardy, což orchestrální spolupráce výzvou. Navzdory úsilí dvou organizovaných mezinárodních summitů, kterých se zúčastnili známí skladatelé, jako je Hector Berlioz, nebylo možné dohodnout žádný standard.,

Dvacátého století presentEdit

Brzy Fender elektrické kytary značky

vývoj tradiční hudební nástroje zpomalil začátku 20.století. Nástroje jako housle, flétna, francouzský roh a harfa jsou do značné míry stejné jako nástroje vyrobené v průběhu osmnáctého a devatenáctého století. Objevují se postupné iterace; například“ nová houslová rodina “ začala v roce 1964 poskytovat různě velké housle pro rozšíření rozsahu dostupných zvuků., Zpomalení vývoje bylo praktickou reakcí na souběžné zpomalení orchestru a velikosti místa konání. Přes tento trend v tradičních nástrojích, vývoj nových hudebních nástrojů explodoval ve dvacátém století, a rozmanitost vyvinutých nástrojů zastiňuje jakékoli předchozí období.

šíření elektřiny ve 20. století vést k vytvoření zcela nové kategorii hudební nástroje elektronické nástroje, nebo electrophones., Drtivá většina electrophones se vyrábí v první polovině 20. století byly co Sachs nazývá „elektromechanické nástroje“; mají mechanické díly, které produkují zvuk, vibrace a tyto vibrace se zvedl a zesílen elektrické komponenty. Příklady elektromechanických nástrojů zahrnují Hammond varhany a elektrické kytary. Sachs také definoval podkategorii „radioelektrických nástrojů“, jako je theremin, který produkuje hudbu prostřednictvím pohybů rukou hráče kolem dvou antén.,

1975 Moog Modular 55 syntezátoru

V druhé polovině 20. století došlo ve vývoji syntezátorů, které produkují zvuk pomocí analogové nebo digitální obvody a mikročipy. Na konci šedesátých let vyvinuli Bob Moog a další vynálezci první komerční syntezátory, jako je syntezátor Moog. Zatímco jakmile zaplnili místnosti, syntezátory mohou být nyní vloženy do jakéhokoli elektronického zařízení a jsou všudypřítomné v moderní hudbě., Vzorkovače, představené kolem roku 1980, umožňují uživatelům ochutnat a znovu použít existující zvuky a byly důležité pro vývoj hip hopu. 1982 viděl zavedení MIDI, standardizovaného prostředku synchronizace elektronických nástrojů, který zůstává průmyslovým standardem. Moderní šíření počítačů a mikročipů vytvořilo průmysl elektronických hudebních nástrojů.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *